Автор Тема: Сборник (русский язык, литература, методика)  (Прочитано 113789 раз)

0 Пользователей и 5 Гостей просматривают эту тему.

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
Эльдар Рязанов

   Эльдар Рязанов родился в Самаре. Его отец Александр Рязанов, бывший комиссар дивизии, разведчик, служил в то время в торговом представительстве СССР в Тегеране. Сыну дали восточное имя, которое в переводе с персидского означает «хозяин страны». Вскоре Рязанова-старшего перевели в Москву.
  Во время войны семья год провела в эвакуации под Нижним Тагилом. Маленький Эльдар ходил в школу, читал взахлеб и мечтал стать писателем. Вернувшись в Москву, Эльдар сдал экзамены за 10-й класс экстерном. Юноша хотел стать моряком. Он отправил документы в Одесское мореходное училище, но за компанию с товарищем 16-летний Рязанов пошел на вступительные испытания во ВГИК, где его приняли на режиссерский факультет. После выпуска Рязанов начал работать на Центральной студии документальных фильмов.
  В 1955 году Рязанову предложили  взяться за сценарий «Карнавальной ночи». Молодой режиссер хотел заниматься «серьезным» кино. Но его уверили: мелодрамы снимают многие, а создавать хорошие комедии могут единицы.

"Карнавальная ночь"

  После премьеры на Рязанова и исполнительницу главной роли Людмилу Гурченко обрушилась всесоюзная слава. Режиссер стал работать в комедийном жанре: вышли картины «Девушка без адреса» (1957), «Человек ниоткуда» (1961), «Дайте жалобную книгу» (1965).
   В 1962 году появилась героическая комедия «Гусарская баллада», а в 1966 году Рязанов  снял фильм «Берегись автомобиля».
"Берегись автомобиля"

«Гусарская баллада»

   Работы Рязанова 1970–80-х годов все больше раздвигали рамки комедийного жанра. Появились философская комедия «Старики-разбойники» (1971), захватывающая буффонада «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), лирическая «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), производственная комедия «Служебный роман» (1977) и, наконец, «Гараж» (1979) — фильм-сатира.
«Невероятные приключения итальянцев в России»

«Ирония судьбы, или С легким паром!» была удостоена Государственной премии СССР в 1977 году
    В 1984 году внимание режиссёра привлекла классика, вышла экранизация «Бесприданницы» Александра Островского — картина «Жестокий романс», удостоенная главного приза кинофестиваля в Дели.

«Жестокий романс»

Символом эпохи 90-х стала  трагикомедия "Небеса обетованные",  которая получила Гран-при «За лучший фантастический фильм».
"Небеса обетованные"
   В это же время возобновилась работа режиссера на телевидении: в 1980-е Эльдар Рязанов вел передачу «Кинопанорама». Стали издаваться его книги — пьесы, стихи, художественная проза. После 1991 года режиссер снял около 15 лент для кино и телевидения.
    Эльдара Рязанова не стало 30 ноября 2015 года. Его именем названа улица в Москве. В октябре 2017 года в Самаре был торжественно открыт памятник кинорежиссеру рядом с домом, где он родился.

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля

Руслан и Людмила


"Дела давно минувших дней.
Преданья старины глубокой..."

   "Руслан и Людмила" — фильм-сказка, снятый Александром Птушко по мотивам одноимённого произведения Александра Сергеевича Пушкина. Этот фильм считается вершиной творчества режиссёра. Эта двухсерийная сказка включает в себя и масштабные батальные сцены, и большое количество оригинальных декораций, и новаторские приемы операторской и комбинированной работы.
   Картина снималась в городе Александрове. Птушко считал эти места исконно русскими. На подъезде к Александрову можно было увидеть ожившую сказку, — красочные декорации огромных размеров завораживали.


   На роль Руслана был утвержден Олег Видов, с которым режиссёр отлично сработался на съёмках "Сказки о царе Салтане" 1966 г., где Видов сыграл князя Гвидона. Но актёр задерживался на съёмках другой картины. В итоге был выбран Валерий Козинец, который первоначально должен был играть Рогдая.

Юрий Козинец

   На роль Людмилы режиссёр сначала хотел взять другую актрису, но, посмотрв пробы Натальи Петровой, которая даже не была профессиональной актрисой, а окончила Московский институт иностранных языков, утвердил её.
Наталья Петрова

   На роль после продолжительных поисков пригласили Владимира Фёдорова, чей рост составлял 130 см. Это была его первая и далеко не последняя роль в кино, хотя по профессии он был физик-ядерщик.

Владимир Фёдоров

   Фильм включает масштабные батальные сцены, например, в сценах битвы с печенегами было занято около двух тысяч человек. Использовалось большое количество декораций и реквизита, применялись трюки каскадёров и новаторские приёмы комбинированных съёмок: летающий карлик Черномор и говорящая голова великана-богатыря

   В первый год проката картину посмотрело более 34 млн. советских граждан. Фильм "Руслан и Людмила" стал последней работой режиссёра-сказочника Александра Птушко

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
Сказка  о потерянном времени


   Фильм-сказка Алексея Птушко "Сказка о потерянном времени", снятый по мотивам одноименной сказки Евгения Шварца, вышла на экраны в 1964 году. Это одна из самых популярных сказок за всю историю советского кино и единственный фильм Птушко, снятый на современном материале.
  Четверо злых волшебников решили вернуть себе молодость. Но для этого необходимо найти детей, бесцельно растрачивающих свое время. Удача улыбнулась им в лице четверых беззаботных школьников. Из-за колдовства школьники постарели, а волшебники превратились в детей. Но у превращенных остался шанс - до заката солнца они должны были найти избушку волшебников и перевести стрелки волшебных часов назад...
Олег Анофриев
  Главные роли в фильме были отданы именитым актерам: Георгию Вицину, Рине Зеленой, Савелию Крамарову, Олегу Анофриеву и др. Для подбора детей было дано объявление в московские газеты, провели пробы и подобрали наиболее подходящих детей.
Злые волшебники. "Сказка  о потерянном времени"
   Съемки фильма проходили в Москве. Внимательные зрители могут рассмотреть в кадрах ул. Садовую-Саомтечную, Комсомольский проспект, Берсеневскую набережную и др. Волшебный лес и избушка волшебников были сняты в павильонах киностудии.
Петя Зубов. "Сказка  о потерянном времени"
   Режиссер фильма, Александр Птушко, занимался резьбой по дереву и коллекционировал различные деревяшки необычной формы: ветки, пеньки, коряги. Большая часть реквизита в избушке злых волшебников взята из его коллекции. А механическую кукушку, которая играет важную роль в развитии сюжета, он сконструировал сам.
Олег Анофриев
   Сцену, в которой у героя Георгия Вицина отрастают волосы, снимали с помощью парика, который также был придуман и сделан Александром Птушко. Парик представлял собой ткань, через которую были продеты волосы и собраны в хвостик на затылке актера. Когда тянули за хвостик, волосы втягивались и исчезали, герой "лысел", а в обратной перемотке волосы отрастали.

Георгий Вицын
   Фильм пришелся по душе зрителям не только из-за спецэффектов, но и из-за хорошей морали сказки и, конечно же, отличной игры актеров. И вот уже более полувека он занимает прочную позицию в списке всеми любимых советских сказок.

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля

"Сказка о царе Салтане"

   В январе 1967 года в СССР вышла прекрасная кинокартина «Сказка о царе Салтане» — одна из лучших экранизаций бессмертных сказок А.С. Пушкина. Алексей Птушко постарался зримо передать на экране и поэтическое обаяние пушкинской сказки, и мудрую мысль, лежащую в ее основе, и острый намек — «добрым молодцам урок». 
    Актерский кастинг стал главной победой фильма.
    Роль Царевны-Лебедь исполнила балерина Большого театра Ксения Рябинкина. Силуэт заколдованной Царевны у Птушко — изящный, пластичный, поистине лебединый.

Ксения Рябинкина
   Птушко вспоминал:"Есть у Пушкина строка: «А во лбу звезда горит». Что делать? Лампочку что ли на батарейках укрепить на лбу актрисы? Попробовали — плохо, скучно. Тут ведь лучи должны во весь экран разбегаться, как от солнца. И представьте себе — решил я эту проблему во сне. А ведь так просто. Сняли мы актрису. Проявили негатив.  Зарядили в камеру и точно в том месте, где «звезда горит», проделали в экране дырочку, сзади осветили яркой лампой, чтобы лучи разбежались. Сняли. И подлинно — «во лбу звезда горит»…"
   Роль Гвидона исполнил Олег Видов. Князь получился воистину прекрасный и по настоящему сказочный.
Салтана - царя с добрыми, доверчивыми глазами,  сыграл Владимир Андреев, впоследствии известный режиссёр, а царицу - Лариса Голубкина, уже прославившаяся ролью в фильме "Гусарская баллада".
Олег Видов  и Лариса Голубкина

Владимир Андреев

    Для летних натурных съёмок картины был выбран Крым — в районе Херсонеса  были выстроены декорации города царя Салтана и города-крепости царевича Гвидона с маковками церквей, с золотыми колымагами, с пушками на крепостных стенах и пристанью «с крепкою заставой»… С базы торпедных катеров в Севастополе были отобраны рослые моряки — тридцать три выходящих из моря богатыря. Этот и многие другие сказочные эпизоды основывались на кинотрюках и множестве приёмов комбинированных съёмок.




Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля


Алые паруса


    «Алые паруса» — красивая и добрая сказка о том, как любовь превращает мечту в реальность. Но создатели фильма знают, какой непосильный труд делает сказку былью.  Когда  Александр Птушко захотел снять фильм по повести Александра Грина, он понимал, что это должен быть романтический и в то же время серьезный, глубокий фильм.
    Для сказочной феерии режиссер собрал самых знаменитых актеров тех лет. Необходимо было найти "настоящую" Ассоль. Однажды художник-постановщик картины встретил актрису Лидию Вертинскую  с двумя дочерьми — Анастасией  и  Марианной. Шестнадцатилетняя Настя очаровала художника — вот она, гриновская героиня. Но на пробы Вертинская неожиданно явилась в спортивных штанах и… с короткой стрижкой! Разразился скандал! Но когда режиссер увидел преображенную гримерами Настю — в длинном платье и парике с кудряшками, — то выдохнул потрясенный: настоящая Ассоль!
   
     На роль капитана Грея был утвержден 27-летний  Василий Лановой, который стал очень популярен после заглавной роли в фильме «Павел Корчагин». Актер вспоминает: «Когда шел на пробы, то был уверен, что сыграю Грея: это моя роль!»
   
    Снимали фильм в Ялте, Коктебеле, Баку и Пицунде. В Коктебеле, где в свое время жил сам Александр Грин, построили сказочный поселок Каперна, а масштабные декорации, возведенные прямо на ялтинской набережной, представляли собой сказочные города Зурбаган и Лисс.
     Для корабля капитана Грея на ростовском заводе закупили две тысячи квадратных метров алого шелка. В первый день съемок: только включили камеру — подул легкий ветерок, и паруса красиво надулись! Хорошо, что успели отснять этот кадр. Шелк вскоре испортился от морской соли…
   Кинолента вышла во всесоюзный прокат 7 июня 1961 года и собрала 22,6 миллионов зрителей, став одним из лидеров советского проката,  а экранную пару Ланового и Вертинской назвали одной из самых красивых на отечественном экране.

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
Алексей Птушко

    Александр Птушко — советский кинорежиссёр, сценарист, режиссёр-мультипликатор, художник-мультипликатор, педагог. Мастер сказочного жанра в кино. Изобретатель в области комбинированных и трюковых съёмок, создатель первого в мире полнометражного кукольного мультфильма, первого советского цветного игрового фильма на многослойной цветной плёнке и первого широкоэкранного фильма со стереозвуком.
    Алексей Птушко родился в Луганске в семье крестьян . С детства хорошо рисовал. С 1919 года работал заведующим семилетней школой в селе Камышеваха близ Донецка. В 1923—1926 годах учился в Московском институте народного хозяйства. Сменил несколько профессий (корреспондент в газете, актёр, художник-декоратор), пока в 1927 году не нашёл своё призвание в кино.
    Начинал на «Москинокомбинате» как художник и режиссёр-мультипликатор, конструировал куклы. В 1928 году дебютировал в качестве режиссёра, поставив серию мультфильмов. В 1932 году снял первый советский звуковой мультфильм «Властелин быта».
    Значительной работой Птушко в 1930-е годы стала полнометражная мультипликационно-игровая картина «Новый Гулливер» (1935) по мотивам романа Джонатана Свифта, в которой наряду с многочисленными (от 1500 до 3000) куклами играл живой актёр.
"Новый Гулливер"
  Успех этого фильма, высоко оценённого как в СССР, так и за рубежом, позволил Птушко открыть собственное художественно-производственное объединение объёмной мультипликации на «Мосфильме». С 1936 по 1940 год его команда поставила около дюжины короткометражных кукольных фильмов: «Лиса и волк», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Весёлые музыканты» и пр.
"Сказка о рыбаке и рыбке"
    Во время Великой Отечественной войны был признан негодным к строевой службе по близорукости и вместе с семьей эвакуирован в Алма-Ату, где руководил трюковыми и комбинированными съёмками в фильмах. Чтобы прокормить семью, научился шить обувь, вышивал знамёна. Все его ученики погибли на войне, и восстановить свою мастерскую он не смог. Но Птушко не сдавался: «Война кончится, и людям опять понадобятся сказки. Они утешают».     
     Сказки понадобились уже в 1945 году, и режиссер вернулся к любимому жанру и уже в 1946-м снял собственную картину «Каменный цветок».
"Каменный цветок"
     Следующей победой Александра Птушко была экранизация знаменитой былины о Садко, а в 1956 году вышел фильм «Илья Муромец» — первая в Союзе широкоэкранная лента. В истории кинопроката США «Илья Муромец» стал настоящей легендой, хоть и шел под названием «The Sword and the Dragon» («Меч и дракон»).
"Садко"
«Сказка о царе Салтане»(1965 г.) с большим успехом прошла по экранам Европы, Центральной и Южной Америки.
"Сказка о царе Салтане"
  На Западе Птушко называли «советским Уолтом Диснеем». После появления «Сказки о царе Салтане» в 1967 году Уолт Дисней попросил передать Александру Птушко следующее: «Приезжайте, я вам предоставлю любую студию!» На что Птушко ответил: «Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съёмочная площадка — Россия».
   Одна из самых красивых сказок советского кино — «Алые паруса» — тоже творение великого Птушко. Он мастерски показал историю любви, написанную другим мечтателем — Александром Грином.
 
"Алые паруса"
   Алексей Птушко снял и первый советский сказочный фильм ужасов, экранизировав страшный рассказ Н.В. Гоголя "Вий".
"Вий"
    Последним фильмом Александра Птушко стала двухсерийная картина «Руслан и Людмила», снятый» по мотивам одноимённой поэмы А. С. Пушкина в 1971 году. Это фильм  — по мнению кинокритиков - вершина творчества режиссёра.

"Руслан и Людмила"

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
"Бриллиантовая рука"


    Фильм «Бриллиантовая рука» вышел на экраны в 1969 году и стал рекордсменом по числу посмотревших — 76 миллионов человек. Картина вошла в золотой фонд советского кинематографа. Фразы из комедии стали крылатыми.
   Как ни странно, фильм основан на реальных событиях. В 60-е годы советская пресса сообщала о контрабандистах, придумавших хитрый способ перевозки товаров — в гипсе.
   Согласно сценарию, сюжет фильма должен был быть таким: простой советский человек Семен Семенович Горбунков, отправившись в заграничное турне, оказался в центре контрабандистской махинации.
    Главную роль Семена Семеныча Горбункова писали специально для Юрия Никулина. Для подбора остальных актеров устроили серьезные пробы. На роль Гешы Козодоева (Графа) пробовалось много актёров,но Гайдай выбрал Андрея Миронова.
    На роль Лелика худсовет утвердил замечательного советского актёра Анатолия Папанова (его голосом говорит волк в мультфильме "Ну, погоди!").


  Главные женские роли сыграли Нонна Мордюкова, Светлана Светличная  и жена Леонида Гайдая Нина Гребешкова.

Нонна Мордюкова и Нина Гребешкова
Светлана Светличная
   Роль города Стамбула «сыграл» Баку, а портового города, в котором живут герои, — Сочи и Адлер. Лесные сцены снимали в Смоленской и Московской областях. Некоторые эпизоды также сняли в Москве.
   Один из самых смешных эпизодов, когда здоровенный детина просит: «Папаша, огоньку не найдется?», — у испуганного Горбункова («Ты что, глухонемой?» — «Да!») снимался в подземном переходе на Ленинском проспекте в Москве, ранее там был туалет.
    Сцена на рыбалке, когда Папанов выныривает из воды, долго не получалась. После очередного неудачного дубля замерзший Папанов, высунувшись из воды, рявкнул в сердцах на ассистента: «Идиот!» Это было случайно заснято, а потом Гайдай вставил эпизод в картину.
    «Бриллиантовая рука» вышла в прокат в июне 1969 года и принесла Гайдаю триумф: фильм посмотрело 76 миллионов 700 тысяч человек! Пресса встретила фильм восторженно,а через год после выхода картины Гайдай и исполнитель главной роли Юрий Никулин «за участие в создании кинокомедий последних лет» получили Государственную премию РСФСР.

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля


"Кавказская пленница"

   Следующий фильм Гайдая стал продолжением приключений Шурика.
   Согласно легенде, идея комедии «Кавказская пленница» возникла у Леонида Гайдая, когда он прочитал в газете заметку о том, что влюбленный джигит где-то на Кавказе похитил возлюбленную. Он за несколько месяцев написал сценарий будущей комедии.
    Вскоре на роли были утверждены знаменитая троица Никулин-Вицин-Моргунов, Александр Демьяненко, Владимир Этуш, Фрунзик Мкртчян и другие. Но никак не могли найти актрису на роль Нины – спортсменки, комсомолки и просто красавицы. Гайдай успел просмотреть более пятисот актрис, прежде чем к нему привели к нему Наталью Варлей. На вопрос «Где её заметили?», режиссёру рассказали, что в цирке на Цветном бульваре увидели очень красивую девушку, эквилибристку и узнали, что она уже «немножко снималась в кино».
 
    В «Кавказской пленнице» режиссер сделал упор на зрелищность, трюки и динамику. Позднее Гайдай писал: «В кинокомедии должно быть как можно меньше слов, а те, которые есть, обязаны быть лаконичными, отточенными, бьющими точно в цель». Не обошлось и без экстрима. Так, в одном из дублей, когда снималась сцена, где Нина на красной машине мчится прямо на Труса, Балбеса и Бывалого, у автомобиля вдруг именно в этот момент не сработали тормоза. К счастью, Вицин, Никулин и Моргунов вовремя поняли, что с машиной что-то не так и выскочили с дороги. Кстати, Наталья Варлей училась водить прямо на съемках «Кавказской пленницы».

 Тщательно подбирал режиссер и музыкальное сопровождение. Специально для картины поэт Леонид Дербенев и композитор Арно Бабаджанян создали несколько песен, в том числе «Песенку о медведях».

    В январе 1967 года состоялась премьера «Кавказской пленницы». В том году фильм стал самым кассовым и популярным среди советских зрителей. Позднее Юрий Никулин вспоминал: «Я был горд, узнав от Героя Советского Союза лётчика-космонавта В. Волкова такой факт: когда космонавтов спросили перед полётом, какой кинофильм хотели бы посмотреть, они дружно ответили: «Кавказскую пленницу».
   «Кавказская пленница» была одним из любимых фильмов генсека Леонида Брежнева. Однажды он лично позвонил Гайдаю и поблагодарил за комедию.


Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
"Операция Ы  и другие приключения Шурика"


   В августе 1965 года на экраны страны вышел фильм "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" режиссера Леонида Гайдая, который состоял из трех самостоятельных новелл: «Напарник», «Наваждение» и «Операция „Ы“». Все они объединены фигурой главного героя — простоватого и неунывающего студента Шурика.
   А начиналось всё так.
   После успеха «Деловых людей» Гайдай решил снять современный фильм — комедию о советских людях под названием «Несерьезные истории» из трёх новелл. В третьей новелле столкнул интеллигентного студента Владика Арькова с героями своих короткометражек Трусом, Балбесом и Бывалым. Их сыграли популярнейшие актёры советского кино Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов.

   Самыми сложными оказались поиски главного героя – студента Владика. В одной только Москве Гайдай пересмотрел более сотни кандидатов. Еще во время работы над сценарием Гайдай пришел к убеждению, что главного героя он будет списывать... с себя. Вот почему даже внешне Владик Арьков был выписан в сценарии как копия Гайдая: длинный юноша в очках. И тут кто-то в съемочной группе произнес фамилию молодого актера Александра Демьяненко. Взглянув на его фотографию, Гайдай мгновенно обнаружил внешнее сходство с собой. В итоге 11 июля Гайдай отправляется в Ленинград на личные переговоры с Демьяненко. Оба остались довольны друг другом. Актер потом вспоминал: «Я как прочел сценарий «Операции «Ы», понял, что фильм обречен на успех. Ничего подобного в нашем кино тогда не было».


  На роль студентки Лидочки,  в которую главный герой влюбился во второй новелле "Наваждение", была утверждена молодая актриса Наталья Селезнёва.

   Ленту сняли за девять месяцев. Во время съемок сценарий несколько раз изменяли: сменили имя главного героя картины с Владика на Шурика, переделали несколько сцен. Гайдай разрешал актерам импровизировать, придумывать шутки, не требовал строгого заучивания ролей. Картина вышла в прокат в августе 1965 года под названием «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». За год ее посмотрело около 70 миллионов человек, а на международном кинофестивале в Кракове фильм получил главный приз — «Серебряного дракона Вавеля».


 

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля

Леонид Гайдай


    Леонид Гайдай родился 30 января 1923 года в городе Свободный Амурской губернии РСФСР. Иркутск. Там будущий режиссер пошел в школу.
   Леонид Гайдай хорошо учился, много читал. Будущий режиссер посещал занятия кружка художественной самодеятельности при Доме культуры, играл на балалайке.
   В июне 1941 года Гайдай закончил школу, а через несколько дней после его выпускного вечера началась Великая Отечественная война.
   В феврале 1942 года Леонида Гайдая призвали на фронт и направили в Монголию. Там он следил за лошадьми, которых поставляли для нужд армии, объезжал их. После окончания полкового училища будущего режиссера перевели под Москву, на Калининский фронт. Уже в декабре 1942 года Гайдай получил медаль «За боевые заслуги», а вскоре стал командиром отделения.
    В начале 1943 года Леонид Гайдай получил тяжелое ранение — подорвался на мине. Больше полугода он лечился: какое-то время будущий режиссер не мог передвигаться без костылей. В январе 1944 года Гайдай вернулся в Иркутск. Там Гайдай учился на актера, а после окончания студии стал работать в местном театре.
    В 1949 году Леонид Гайдай решил поехать в Москву — поступать в театральный институт. На экзаменах во ВГИКе, в мастерскую Григория Александрова, будущий режиссер получил отличные оценки.
    Во ВГИКе Гайдай познакомился со своей женой, актрисой Ниной Гребешковой, Леонид Гайдай. Они прожили вместе сорок лет.
    Вскоре после окончания института Гайдая пригласили на студию «Мосфильм». Там он снял свой первый фильм — ленту «Долгий путь» по рассказам писателя Владимира Короленко. Картину посмотрел известный режиссёр Михаил Ромм. Он предложил начинающему кинорежиссеру снять комедию. Гайдай согласился и к 1958 году закончил фильм «Жених с того света». Главные роли в картине исполнили уже известные к тому моменту актеры Ростислав Плятт и Георгий Вицин.
"Жених с  того света"

    Однажды в одном из старых номеров газеты «Правда» Гайдай прочитал фельетон  «Пес Барбос» и решил его экранизировать. Для картины Гайдай самостоятельно написал сценарий, придумал главным героям имена — Трус, Балбес и Бывалый. Сыграли их Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов. Лента под названием «Пес Барбос и необыкновенный кросс» получилась короткой — всего десять минут. Премьера состоялась на закрытии Московского кинофестиваля в 1961 году. Картина принесла режиссеру известность, ее номинировали на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале, перевели на несколько языков. естивале, перевели на несколько языков.
В том же году Гайдай снял второй фильм с участием тех же героев - «Самогонщики».

«Пес Барбос и необыкновенный кросс»

   Вскоре режиссер взялся за новый проект — экранизацию рассказов О. Генри «Деловые люди». Основой сюжета стали три не связанных между собой новеллы писателя: «Вождь краснокожих», «Родственные души» и «Дорогие, которые мы выбираем». Фильм стал одним из самых популярных в 1962 году.

«Деловые люди»

     В 1965 - 1969 гг. Леонид Гайдай снимает свои самые популярные кинокомедии: "Операция Ы", "Кавказская пленница" и "Бриллиантовая рука". Фильмы были настолько любимы в народе,  что разошлись на цитаты, которые используются и сейчас.

«Кавказская пленница»

    После успеха комедий Гайдай экранизировал роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев». Лента была не так популярна, как предыдущие работы Гайдая, но все равно попала в лидеры проката. На Фестивале советских фильмов в Сорренто  картина удостоилась специальных наград.
«Двенадцать стульев»

    После «Двенадцати стульев» Гайдай экранизировал произведение Михаила Булгакова «Иван Васильевич» о советском инженере, который создал машину-времени.
«Иван Васильевич меняет профессию»

    В 1975 году вышел на экраны фильм "Не может быть!"— экранизация произведений Михаила Зощенко, а следом - "Инкогнито из Петербурга" по пьесе Гоголя "Ревизор". Но экранизации Гайдая были не так популярны, как комедии «золотого десятилетия» — периода между 1965 и 1975 годами.
«Не может быть!»

    В 1980-х годах Леонид Гайдай продолжил снимать фильмы. В 1980 году экранизировал повесть Майю Лассила «За спичками», а в 1982 году снял полнометражную рекламу лотереи «Спортлото» — комедию «Спортлото-82». Картины следующих лет — «Опасно для жизни!» и «Частный детектив, или операция «Кооперация» были последними в творчестве Леонида Гайдая.
    В 1989 году «за большие заслуги в развитии советского киноискусства и плодотворную общественную деятельность» Гайдаю присвоили звание народного артиста СССР.



Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
"Война и мир"

    В 1966 году в кинотеатре "Россия" состоялась историческая премьера. На экраны вышла первая часть одной из самых известных советских картин - экранизация романа Льва Толстого "Война и мир" Сергея Бондарчука.В 1969 году картина получила "Оскара".
    "Война и мир" Бондарчука состоит из четырех отдельных фильмов-частей: "Андрей Болконский", "Наташа Ростова", "1812 год" и "Пьер Безухов".
    "Войну и мир" решили экранизировать по нескольким причинам. Во-первых, приближалась дата - 150-летие Бородинской битвы. А во-вторых, успешная экранизация романа Толстого в постановке Кинга Видора (где роль Наташи Ростовой сыграла Одри Хепберн, Пьера Безухова - Генри Фонда, а Андрея Болконского - Мел Феррер), заставила советских кинематографистов задуматься о том, чтобы создать свой кинохит. Это была своеобразная конкуренция между киностудиями СССР и Голливудом.
Одри Хепберн и Генри Фонда "Война  и мир"(1956г.)

    На роль Андрея Болконского пробовались лучшие актеры того времени. Сыграл его главный лирический герой того времени Вячеслав Тихонов,  который впоследствии прославился ещё и ролью Штирлица в фильме "Семнадцать мгновений весны".
    Претендентки на роль Наташи Ростовой были все как на подбор красавицы, но главой героиней стала 19-летняя балерина Ленинградского театра оперы и балета Людмила Савельева, для которой это была первая большая роль. Людмила, кстати, напоминала Одри Хепберн - такая же хрупкая, "летящая", вдохновленная.
Людмила Савельева  и Вячеслав Тихонов

    Пьера Безухова сыграл сам Сергей Бондарчук. Для роли ему пришлось поправиться на 10 килограммов - чтобы соответствовать книжному герою.
Сергей Бондарчук

   Для съёмок использовалось  новейшее для  того времени кинематографическое оборудование. Создатели получили доступ к музейным фондам, использовали для съёмок подлинную мебель и аксессуары XIX века. Более четырех десятков предприятий изготовили костюмы (их было девять тысяч), точные копии наград, табакерки, телеги, вооружение и даже 200 тысяч пуговиц. Одним из «спонсоров» картины стало Министерство обороны СССР, предоставившее лошадей и целые воинские подразделения в распоряжение съёмочной группы. В ходе работы над фильмом был сформирован отдельный кинематографический кавалерийский полк в составе около 1500 всадников который впоследствии был успешно задействован во многих других советских фильмах. В массовке, изображавшей две армии, было занято около 15 тысяч человек пехоты, сформирован полк кавелерии в 950 сабель. У каждого из них было оружие, исторический костюм. Съемочной группе удалось без спецэффектов создать на экране ощущение, что в сражении принимали участие не 15, а 120 тысяч человек.

"Война  и мир"

    Некоторые сцены Бондарчук решил снимать с вертолета, также панораму поля боя запечатлела камера, прикрепленная на высоте в 300 метров на канатную дорогу. Необычным образом оператор работал и в сцене первого бала - ассистенты возили его между вальсирующими актерами на роликовых коньках.

"Война и мир"

    В создании всех этих исторических костюмов, военной техники, снаряжения и реквизита участвовали заводы, фабрики и мастерские всего Советского Союза. На киноэпопею «Война и мир» с мастерством и вдохновением работала вся наша, тогда огромная, нерушимая страна.

"Война и мир"

    Съемки дались Бондарчуку тяжело, от стресса он даже пережил клиническую смерть.  Съемочной группе пришлось остановить работу над фильмом и заняться монтажом и озвучкой. В процессе у Бондарчука остановилось сердце — его с трудом спасли врачи.
    Первая серия эпопеи вышла на экраны в 1966 году и стала лидером проката.
    "Война и мир" Бондарчука стала триумфом советского кинематографа. Его представили практически на всех крупнейших международных кинофестивалях, в том числе, на внеконкурсном показе в Каннах.  Картина получила несколько престижных наград, среди которых «Оскар», «Золотой глобус» и премия Национального совета кинокритиков США за лучший фильм на иностранном языке.

 

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
Сергей Бондарчук



     Сергей Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в украинской деревне Белозерка. Еще в школе будущий режиссер мечтал стать актером и играть в театре. Он посещал драматический кружок и участвовал в ученических спектаклях.
     После окончания школы Сергей отправился в Москву и подал документы в Московское театральное училище при Театре Революции (сейчас Московский академический театр имени Вл. Маяковского). Он не смог поступить, но домой возвращаться не стал, а поехал в Ростов-на-Дону. Здесь он стал студентом Ростовского театрального училища.
   Закончить театральное училище Сергей Бондарчук не успел — в 1941 году началась Великая Отечественная война, и его призвали на фронт. Он участвовал в боях на Северном Кавказе, получил медали и боевые ордена, в том числе «За оборону Кавказа». После войны Бондарчук  решил вернуться к актерской работе. В 1947 году во ВГИКе объявили дополнительный набор в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Он получил отличные оценки от приемной комиссии и был зачислен на третий курс института. На курсе Сергей Бондарчук был одним из лучших студентов. В качестве актёра он снимался в фильмах "Молодая гвардия", "Тарас Шевченко", "Попрыгунья" и др.
Роль Отелло в одноименной картине Сергея Юткевича по пьесе Уильяма Шекспира принесла артисту славу за рубежом. Фильм участвовал в  программе Каннского кинофестиваля и получил приз за лучшую режиссуру. на съемках этого фильма Бондарчук познакомился со своей будущей женой Ириной Скобцевой.
"Отелло"

В 1958 году Бондарчук приступил к съемкам фильма по рассказу М. Шолохова «Судьба человека». Фильм  стал очень популярным.  На советских и международных кинофестивалях «Судьба человека» удостоилась наград, среди которых призы на конкурсах в Москве, Мельбурне и Сиднее. В 1960 году за эту ленту Сергей Бондарчук получил Ленинскую премию. Более того, «Судьба человека» ошеломила весь мир. Бондарчук в своём фильме ответил на вопросы: почему и как мы победили: Отечественная война была народной войной, которую выиграли и фронт, и тыл.
"Судьба человека"

   Вскоре после успеха «Судьбы человека» министр культуры СССР предложила Сергею Бондарчуку экранизировать роман-эпопею Льва Толстого «Война и мир».

"Война и мир"

    В 1969 году итальянский продюсер Дино Де Лаурентиса предложил Сергею Бондарчуку вместе снять исторический фильм о Наполеоне. Его темой стала битва при Ватерлоо в 1815 году. Бондарчук согласился. Вместе с Лаурентисом ему удалось привлечь к работе над фильмом знаменитых актеров из США, Канады, Италии и СССР.

   В 60-е годы Бондарчук стал профессором ВГИКа и секретарем правления Союза кинематографистов СССР.
   В 1975 году Сергей Бондарчук вернулся к режиссуре и экранизировал роман Михаила Шолохова «Они сражались за Родину» о Великой Отечественной войне. Главные роли в фильме исполнили Василий Шукшин и Вячеслав Тихонов. Актриса Зинаида Кириенко писала: «По-моему, пропустил он этот шолоховский роман через сердце..."
«Они сражались за Родину»

    В 1977 году Бондарчук вернулся к экранизации повести Чехова «Степь», в которой исполнил главную роль — певчего Емельяна. На несколько лет он сделал перерыв в режиссуре и сосредоточился на актерской работе — снялся в картинах «Бархатный сезон» и «Овод». В 1981 на экраны вышла первая часть новой эпопеи режиссера — картины «Красные колокола» под названием «Мексика в огне»  и ее продолжение «Я видел рождение нового мира». Бондарчук решил экранизировать сборники репортажей американского писателя Джона Рида «Восставшая Мексика» и «Десять дней, которые потрясли мир».
   Последней режиссерской работой Бондарчука стала картина «Борис Годунов».  Образ Бориса Годунова был одним из самых любимых у Бондарчука. Он мечтал сыграть этого героя много лет и много готовился к роли.

«Борис Годунов»

    В 1990 году Бондарчук подписал контракт с итальянской компанией International Cinema Company и начал съемки «Тихого Дона». Этот фильм спустя двенадцать лет после смерти отца закончил Федор Бондарчук.
«Тихий Дон»

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
Кино

60-е годы
1. "Война  и мир" С. Бондарчук
2. "Операция «Ы» и другие приключения Шурика" - Л. Гайдай
3. "Бриллиантовая рука" - Л. Гайдай
4. "Кавказская пленница" - Л. Гайдай
5. "Берегись автомобиля" - Э. Рязанов
6. "Полосатый рейс"- Владимир Фетин
7. "Неуловимые мстители" -  Эдмонд Кеосаян
8. "Андрей Рублев", "Иваново детство"- Андрей Тарковский
9. "Я шагаю по Москве" - Георгий Данелия
10."Доживем до понедельника" - Станислав Ростоцкий
11."Республика ШКИД" - Геннадий Полока
12. "Гусарская баллада" - Эльдар Рязанов
13. "Отец солдата" - Резо Чхеидзе
14. "Человек-амфибия" - Владимир Чеботарев
15. "Деловые люди" - Леонид Гайдай
16. "Освобождение" - Юрий Озеров
17. "Мне двадцать лет" - Марлен Хуциев
18. "Гамлет" - Григорий Козинцев
19. "Алые паруса" - Александр Птушко
20. "Анна Каренина" - Александр Зархи
21. "Укрощение строптивой" - Сергей Колосов


70-е годы

1. "Иван Васильевич меняет профессию" - Леонид Гайдай
2. "Джентльмены удачи" - Александр Серый
3. "Москва слезам не верит" - Владимир Меньшов
4. "Служебный роман" - Эльдар Рязанов
5. "В бой идут одни «старики» - Леонид Быков
6. "Ирония судьбы, или С легким паром!" - Эльдар Рязанов
7. "Место встречи изменить нельзя" - Станислав Говорухин
8. "А зори здесь тихие" - Станислав Ростоцкий
9. "Офицеры" - Владимир Роговой
10. "Они сражались за Родину" - Сергей Бондарчук
11. "Невероятные приключения итальянцев в России" - Эльдар Рязанов
12. "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" - Игорь Масленников
13. "Мимино" - Георгий Данелия
14. "Тот самый Мюнхгаузен" - Марк Захаров
15. "Обыкновенное чудо" - Марк Захаров
16. "Белый Бим Черное ухо" - Станислав Ростоцкий
17. "Семнадцать мгновений весны" - Татьяна Лиознова
18. "Д`Артаньян и три мушкетера" - Георгий Юнгвальд-Хилькевич
19. "Солярис" - Андрей Тарковский
20. "Свой среди чужих, чужой среди своих" -  Никита Михалков
21. "Экипаж" - Александр Митта
22. "Здравствуйте, я ваша тетя!" - Виктор Титов
23. "Собака на сене" - Ян Фрид
24. "Пираты ХХ века" - Борис Дуров
25. "Мой ласковый и нежный зверь" - Эмиль Лотяну
26. "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" - Никита Михалков
27. "Летучая мышь" - Ян Фрид
28. "Восхождение" - Лариса Шепитько
29. "Табор уходит в небо" - Эмиль Лотяну
30. "Звезда пленительного счастья" - Владимир Мотыль
31. "Раба любви" - Никита Михалков
32. "Безымянная звезда" - Михаил Козаков
33. "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" - Александр Митта
34. "Дни Турбиных" - Владимир Басов
35. "Маленькие трагедии" - Михаил Швейцер



80-е годы
1. "Иди и смотри" - Элем Климов
2. "Собачье сердце" - Владимир Бортко
3. "Собака Баскервилей" - Игорь Масленников
4. "Курьер" - Карен Шахназаров
5. "Покровские ворота" - Михаил Козаков
6. "Жестокий романс" - Эльдар Рязанов
7. "Формула любви" - Марк Захаров
8. "Вокзал для двоих" - Эльдар Рязанов
9. "Мэри Поппинс, до свидания" - Леонид Квинихидзе
10. "Чучело" - Ролан Быков
11. "Гардемарины, вперед!" - Светлана Дружинина
12. "Асса" - Сергей Соловьев
13. "Завтра была война" - Юрий Кара
14. "Родня" - Никита Михалков
15. "Ищите женщину" - Алла Сурикова
16. "Убить дракона" - Марк Захаров
17. "В поисках капитана Гранта" - Станислав Говорухин
18. "О бедном гусаре замолвите слово" - Эльдар Рязанов
19. "Битва за Москву" - Юрий Озеров
20. "Мы из джаза" - Карен Шахназаров
21. "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна" - Станислав Говорухин
22. "Михайло Ломоносов" - Александр Прошкин
23. "Юность Петра", "В начале славных дел" - Сергей Герасимов
24. "Мертвые души" - Михаил Швейцер
25. "Тегеран-43" - Александр Алов
26. "Принцесса цирка" - Светлана Дружинина
27. "Овод" - Николай Мащенко


Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
Литература

60-е годы

1. Шестидесятники.
    Булат Окуджава
    Андрей Вознесенский
    Евгений Евтушенко
    Роберт Рождественский
    Белла Ахмадулина
2. Василий Шукшин
3. Анатолий Рыбаков
4. Аркадий и Борис Стругацкие
5. Юлиан Семёнов
6. Анатолий Рыбаков
7. Даниил Гранин
8. Константин Паустовский
9. Борис Васильев
10. Расул Гамзатов
11. Издан роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
12  Н.Носов, В. Драгунский, А. Волков, Л. Лагин (детские писатели)

70-е годы

1. Чингиз Айтматов
2. Арсений Тарковский
3. Юрий Нагибин
4. Юрий Бондарев
5. Сергей Михалков
6. Василь Быков
7. Виталий Закруткин
8. Иван Ефремов
9. Братья Вайнеры

10. Л. Кассиль, А. Алексин - детские писатели.


80-е годы


1. Анатолий Рыбаков
2. Иосиф Бродский
3. Виктор Астафьев
4. Валентин Распутин

5. Валерий Солоухин
6. Андрей Битов
7. Анатолий Приставкин
9. Фазиль Искандер

Оффлайн Mari

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 38321
    • Просмотр профиля
История

60-е годы

1. Холодная война.
2. Завоевание космоса. «Спутник-5» (Белка и Стрелка).(весь мир знал слово "Спутник")
3. Первый полёт человека в космос. На борту космического корабля «Восток-1» находился Юрий Гагарин (СССР).
4. «Восток-6» (Валентина Терешкова, первая женщина в космосе).
5. Первый выход в открытый космос («Восход-2»; Алексей Леонов

6. Завершение «хрущёвской оттепели» (1964), начало «эпохи застоя» (1965).
7. Косыгинская реформа (1965).
8. Открытие и начало освоения крупнейшего нефтяного месторождения страны — Самотлора (1965)
9. Ташкентское землетрясение (1966).
10. Договор о космосе (1967).
11. Шестидесятники. Расцвет движения авторской песни (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава и др.)
12. Увековечивание памяти о Великой Отечественной войне: открытие мемориалов у Кремлёвской стены, на Мамаевом кургане и в Хатыни.
13. Строительство Останкинской телебашни — на тот момент самого высокого сооружения в мире.
14. Эра расцвета судов на подводных крыльях: массовый выпуск «Ракет», «Метеоров» и подобных им кораблей КБ Алексеева.
15. Строительство МКАД
16. Михаил Шолохов удостоен Нобелевской премии по литературе (1965).

70-е годы

1. «Разрядка» в холодной войне между СССР и США, эпоха «застоя», политической стабильности и экономического благополучия в СССР.
2. Начало активного этапа строительства БАМа.
3. Всеобщая паспортизация, выдача паспортов колхозникам.
4. Принятие новой конституции СССР.
5. Начато бурение Кольской сверхглубокой скважины, ставшей самой глубокой в мире.
6. Первый в мире «Луноход-1» (СССР). Запуск космического аппарата «Пионер-11», ставшего первым зондом, достигшим орбиты Сатурна.
7. Состоялась стыковка космических кораблей «Союз» (СССР) и «Аполлон» (США) (17 июля).
8. Развитие нефтегазового комплекса.
9. Процесс «ресталинизации».
10. Л.И. Брежнев.
11. Американо-советские договоры об ограничении стратегических наступательных вооружений.


80-е годы

1. Олимпиада в Москве. Бойкот олимпиады. Окончание «эпохи застоя». Кончина Л. И. Брежнева (1982).
2. Война в Афганистане.

3. Эскалация гонки вооружений (1981; «Часы Судного дня»).
4. Президент США Рональд Рейган объявил СССР «Империей зла» (1983).
5. Продовольственная программа (1982).
6. Юрий Андропов, генеральный секретарь (1982—1984).
7. Константин Черненко, генеральный секретарь (1984—1985).
8. Михаил Горбачёв занимает пост Генерального секретаря ЦК КПСС (1985—1991).
9. Перестройка (1985—1991).
10. Авария на Чернобыльской АЭС (1986).
11. Спитакское землетрясение в Армении (1988).
12. Договор о ликвидации ракет средней и меньшей дальности (1988).
13. «„Юнона“ и „Авось“» — рок-опера Алексея Рыбникова

 


 
.