Автор Тема: Кинематограф  (Прочитано 23797 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Spirit of Finland

  • Глобальный модератор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 14635
  • Удача сопутствует смелым!
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #17 : 27 декабря 2016, 22:33:54 »
Может, их в последнее время не снимают?

Думаю снимают! Просто интересное и актуальное, как "Училка" с И. Купченко куда-то задвигают... А что-то типа "Серых оттенков" наоборот суют во все дыры...

Оффлайн Mari

  • Глобальный модератор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 39172
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #16 : 27 декабря 2016, 19:53:09 »
Да, помню этот фильм) Когда-то он казался крутым)
А мне  не нравился... И Вариния там какая-то полудохлая

Оффлайн Mila

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 48995
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #15 : 27 декабря 2016, 12:46:21 »
Может, их в последнее время не снимают?

Оффлайн Spirit of Finland

  • Глобальный модератор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 14635
  • Удача сопутствует смелым!
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #14 : 27 декабря 2016, 12:22:10 »
Не везет мне в последнее время на интересные фильмы...

Оффлайн Mila

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 48995
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #13 : 27 декабря 2016, 11:52:13 »
«Спартак» — художественный фильм, пеплум режиссёра Стэнли Кубрика, поставленный по одноимённому роману Говарда Фаста в 1960 году. Первый высокобюджетный, цветной фильм Кубрика, сделавший имя молодому режиссёру. Сюжет картины рассказывает о восстании под предводительством раба-гладиатора Спартака, бросившем вызов власти Рима в лице консула Марка Лициния Красса. Кубрик не считал фильм своей авторской работой, так как был ограничен в принятии решений в ходе производства, оставшись в положении наёмного студийного режиссёра.

С бюджетом в 12 млн долларов картина стала самым дорогостоящим проектом компании Universal на 1960 год. Производство фильма оказалось сложным, в основном, из-за трудностей со сценарием, который полностью переписывался несколько раз, и цензурных правок. Несмотря на то что действие картины разворачивается в античное время, она затронула острые проблемы современности: расовую дискриминацию, преследование коммунистически настроенных деятелей культуры, однополую любовь. Сценаристом картины стал писатель из «Чёрного списка Голливуда» Далтон Трамбо. Его имя, появившееся в титрах картины, стало первым официальным признанием опального писателя с 1947 года и де-факто прекращением действия «чёрного списка». Выход на экраны картины, имевшей отчётливый левый политический контекст, ассоциируют со снижением разгула маккартизма и приходом к власти либеральной администрации Кеннеди[2].

Критика начала 1960-х встретила картину сдержанно, негативно отметив несбалансированность сценария и слабую актёрскую игру. С выходом восстановленной версии в 1991 году фильм Кубрика получил, в основном, положительные отзывы. Картина завоевала престижные кинематографические награды, в их числе четыре премии «Оскар» и один «Золотой глобус» (лучший фильм-драма). Картина породила многочисленные подражания, фразы героев вошли в разговорный английский язык.




Да, помню этот фильм) Когда-то он казался крутым)

Оффлайн DAS

  • Ist Fantastisch
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 4553
  • Патриций
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #12 : 25 декабря 2016, 01:52:41 »
Острые Козырьки




«Острые козырьки» (англ. Peaky blinders) — британская криминальная драма Стивена Найта (известного по фильму «Эффект колибри») 2013 года, повествующая о жизни семьи Шелби в Бирмингеме в 1920-е годы.

«Острые козырьки» — гангстерская сага о группировке цыганских бандитов из Бирмингема, основанная на реальных событиях. Острыми козырьками называли молодежную банду, которая орудовала в конце XIX века в Англии. По одной из версий группировка получила своё название потому, что парни якобы вшивали отточенные лезвия в козырьки своих кепок. По второй же версии, они просто одевались в манчестерском стиле, одним из элементов которого была кепка. Её зауженный козырек и создавал видимость острого лезвия.

Члены банды, увлеченные культом преемственности, стремились защищать интересы своей семьи. Главой избирался тот, кто, по мнению семьи, принес бы наибольшую выгоду для клана. По заявлениям историков, «Острые козырьки» и некоторые другие банды не были похожи на обычных вооруженных головорезов — у них была особая манера одеваться, свой кодекс чести и поведения.

Оффлайн Arsenovna

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 592
  • Die Welt gehört demjenigen, der sich darüber freut
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #11 : 21 декабря 2016, 15:40:16 »
«Белосне́жка и семь гно́мов» (англ. «Snow White and the Seven Dwarfs») — американский полнометражный музыкальный фэнтезийный мультипликационный фильм 1937 года производства студии «Walt Disney Productions», снятый по мотивам одноимённой сказки братьев Гримм.


<a href="https://www.youtube.com/watch?v=EZzWmV3ZLIA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=EZzWmV3ZLIA</a>

Оффлайн Arsenovna

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 592
  • Die Welt gehört demjenigen, der sich darüber freut
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #10 : 20 декабря 2016, 13:27:37 »
The last time I saw Paris

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=AxyrIT665mM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=AxyrIT665mM</a>


The Last Time I Saw Paris is a 1954 romantic drama made by Metro-Goldwyn-Mayer. It is loosely based on F. Scott Fitzgerald's short story "Babylon Revisited." It was directed by Richard Brooks, produced by Jack Cummings and filmed on locations in Paris and the MGM backlot. The screenplay was by Julius J. Epstein, Philip G. Epstein and Richard Brooks.

The film starred Elizabeth Taylor and Van Johnson in his last role for MGM, with Walter Pidgeon, Donna Reed, Eva Gabor, Kurt Kasznar, George Dolenz, Sandy Descher, Odette, and (a then-unknown) Roger Moore in his Hollywood debut.The film's title song, by composer Jerome Kern and lyricist Oscar Hammerstein II, was already a classic when the movie was made and inspired the movie's title. Though the song had already won an Oscar after its film debut in 1941's Lady Be Good, it is featured much more prominently in The Last Time I Saw Paris. It can be heard in many scenes, either being sung by Odette or being played as an instrumental.

The film was released in 1954; however, there was an error with the Roman numerals in the copyright notice showing "MCMXLIV" (1944), meaning the term of copyright started 10 years before the film was released.Thus, the normal 28-year copyright term ended just 18-years after the film was released, and MGM neglected to renew it presumably because they believed there was still 10 years left in the term.The film entered the public domain in the United States in 1972.
« Последнее редактирование: 20 декабря 2016, 13:29:58 от Maria Arsenovna »

Оффлайн Arsenovna

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 592
  • Die Welt gehört demjenigen, der sich darüber freut
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #9 : 12 декабря 2016, 11:07:34 »

Я тоже смотрела!! Клевый  :good:

ЩИКАРНЫЙ ФИЛЬМ!!!!!!!!! Очень драматическая история.....есть над чем задуматься!!!

Оффлайн Ксюша

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 331
  • просто я твой 'чечек"
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #8 : 11 декабря 2016, 19:36:46 »
"Век Адалин"

Век Адалин» - настоящее художественное повествование в кадре, полное приключений, любви и романтики, которой, порой не достаёт каждому из нас. Где жизненные процессы неподвластны изменению, а меняется само отношение, восприятие в каждом из нас.

Когда патрульный изымает у Адалин права, посчитав их поддельными из-за визуального несоответствия внешности указанному в документе возрасту, она понимает, что нужно бежать, пакует чемодан и начинает долгое странствие. В лиричной и невероятно красивой мелодраме Ли Толанд Кригера с место на место каждые десять лет героиню гонит не преступление, а невероятная особенность организма: после аварии в начале 20 века она перестала стареть и не захотела быть подопытной в научных лабораториях. Адалин научилась жить не вызывая подозрений и запретила себе доверительные отношения с людьми.



ЩИКАРНЫЙ ФИЛЬМ!!!!!!!!! Очень драматическая история.....есть над чем задуматься!!!

Оффлайн DAS

  • Ist Fantastisch
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 4553
  • Патриций
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #7 : 10 декабря 2016, 17:41:13 »
"Век Адалин"

Век Адалин» - настоящее художественное повествование в кадре, полное приключений, любви и романтики, которой, порой не достаёт каждому из нас. Где жизненные процессы неподвластны изменению, а меняется само отношение, восприятие в каждом из нас.

Когда патрульный изымает у Адалин права, посчитав их поддельными из-за визуального несоответствия внешности указанному в документе возрасту, она понимает, что нужно бежать, пакует чемодан и начинает долгое странствие. В лиричной и невероятно красивой мелодраме Ли Толанд Кригера с место на место каждые десять лет героиню гонит не преступление, а невероятная особенность организма: после аварии в начале 20 века она перестала стареть и не захотела быть подопытной в научных лабораториях. Адалин научилась жить не вызывая подозрений и запретила себе доверительные отношения с людьми.



« Последнее редактирование: 11 декабря 2016, 10:19:09 от DAS »

Оффлайн Arsenovna

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 592
  • Die Welt gehört demjenigen, der sich darüber freut
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #6 : 09 декабря 2016, 14:24:46 »
«Спартак» — художественный фильм, пеплум режиссёра Стэнли Кубрика, поставленный по одноимённому роману Говарда Фаста в 1960 году. Первый высокобюджетный, цветной фильм Кубрика, сделавший имя молодому режиссёру. Сюжет картины рассказывает о восстании под предводительством раба-гладиатора Спартака, бросившем вызов власти Рима в лице консула Марка Лициния Красса. Кубрик не считал фильм своей авторской работой, так как был ограничен в принятии решений в ходе производства, оставшись в положении наёмного студийного режиссёра.

С бюджетом в 12 млн долларов картина стала самым дорогостоящим проектом компании Universal на 1960 год. Производство фильма оказалось сложным, в основном, из-за трудностей со сценарием, который полностью переписывался несколько раз, и цензурных правок. Несмотря на то что действие картины разворачивается в античное время, она затронула острые проблемы современности: расовую дискриминацию, преследование коммунистически настроенных деятелей культуры, однополую любовь. Сценаристом картины стал писатель из «Чёрного списка Голливуда» Далтон Трамбо. Его имя, появившееся в титрах картины, стало первым официальным признанием опального писателя с 1947 года и де-факто прекращением действия «чёрного списка». Выход на экраны картины, имевшей отчётливый левый политический контекст, ассоциируют со снижением разгула маккартизма и приходом к власти либеральной администрации Кеннеди[2].

Критика начала 1960-х встретила картину сдержанно, негативно отметив несбалансированность сценария и слабую актёрскую игру. С выходом восстановленной версии в 1991 году фильм Кубрика получил, в основном, положительные отзывы. Картина завоевала престижные кинематографические награды, в их числе четыре премии «Оскар» и один «Золотой глобус» (лучший фильм-драма). Картина породила многочисленные подражания, фразы героев вошли в разговорный английский язык.



Оффлайн Arsenovna

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 592
  • Die Welt gehört demjenigen, der sich darüber freut
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #5 : 06 декабря 2016, 11:36:35 »
26.10- 6.11.2016

Фестиваль Новое британское кино по-прежнему остается главным российским смотром всего разнообразия экранной продукции, производимой на островах.

В Москве фестиваль открылся новым фильмом Кена Лоуча «Я, Дэниел Блэйк», который принес мэтру британского кинематографа «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Закономерно к нему примыкает документальное исследование Луиз Осмонд «Кен Лоуч: Жизнь и фильмы» о карьере режиссера.

Художественное кино представлено на «Бритфесте» громкими режиссерскими именами. Среди них – лауреат «Оскара» Азиф Кападия с исторической драмой «Али и Нино» и автор «Голгофы» Джон Майкл МакДона с черной комедией «Война против всех». Романтическое кино про любовь и дружбу («Покидая Блэкпул», «Фантастическая любовь и где ее найти») на этом фестивале чередуется с триллерами («Туманные отношения») и остросюжетным историческим кино («Операция “Антропоид”»).

Перспективные дебютанты были представлены, что характерно, троицей режиссеров-женщин, каждая из которых поразмышляла на тему взросления своих молодых героинь и их попыток справиться с нежданными потерями близких людей («Ни пуха ни праха» Шанайи Баттон, «Наводнение» Хоуп Диксон Лич и «Навыки взрослой жизни» Рэйчел Тьюннард).

Отдельная большая глава фестиваля – раздел документального кино, смысловым центром которого стала своеобразная дилогия про двух легендарных Бобби: футболиста, чемпиона мира Бобби Мура («Бобби») и североирландского активиста Бобби Сэндса («66 дней Бобби Сэндса»).

Все фильмы демонстрировались на английском языке с русскими субтитрами...

http://www.ukfilms.ru/ru/2016

Оффлайн DAЛ$

  • Эй, гайс у меня все nice
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 81847
  • Патриций
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #4 : 06 декабря 2016, 11:03:25 »
В планах российских и британских продюсеров — копродукция и сотрудничество


В британской столице завершился первый фестиваль «Неделя российского кино», на котором было представлено более 25 российских картин разных жанров. Лучшим фильмом жюри смотра признало драму «Ученик».

— Это важное событие для нашего кино, — заметил «Известиям» генеральный директор «Ленфильма», продюсер Эдуард Пичугин. — Особенно меня радует то, что этот фестиваль — инициатива неравнодушных к российскому кино лондонцев и наших соотечественников.

По словам Пичугина, российское кино интересно британцам прежде всего содержательной составляющей. В отличие от американских лент, лидирующих на рынке, большинство наших картин — не про супергероев, а про обычных людей.

Среди представленных картин преобладали исторические драмы: «Ледокол», «Герой», «Контрибуция»... Представлять «Героя» в Лондон приехал Дима Билан, сыгравший в фильме главную роль.


— Сегодня в России снимается большое количество картин, по качеству не уступающих мировым стандартам, — рассказал «Известиям» соучредитель фестиваля, исполнительный директор университета «Синергия» Вадим Лобов. — Без них невозможно полноценное восприятие российской культуры. Поэтому сейчас среди основных задач — решение проблемы представления нашего киноконтента в других странах.

В британской столице сегодня проживает около 400 тыс. россиян, а русскоговорящих лондонцев — еще больше. Лучшим тому доказательством послужили данные по кассовым сборам — все билеты на фестиваль были раскуплены еще до его начала.

В рамках форума состоялась деловая встреча российских и британских продюсеров, на которой обсуждались возможности копродукции между кинокомпаниями двух стран.

— Продюсеры в Лондоне заинтересованы в копродукции с Россией, — рассказал «Известиям» Дэвид Келли, представляющий в Великобритании фильм Веры Глаголевой «Две женщины». — Сегодня есть большой интерес к российской культуре, и лучший тому пример — фильмы BBC по произведениям русских классиков. Но нашим странам надо проделать большую общую работу — пока мы не совсем понимаем, как у вас работают законы и налоговая система в киноиндустрии.

Как отметил Келли, чтобы российская киноиндустрия вышла на международный уровень, необходимо ориентироваться на мировые стандарты.

Во время фестиваля прошли творческие встречи Ренаты Литвиновой и Алексея Учителя. Литвинова представила зрителям два новых короткометражных фильма, а Учитель ответил на вопросы вокруг картины «Матильда» и рассказал, как снимают кино в России.

По словам генерального продюсера и директора Недели российского кино в Лондоне Филиппа Перкона, в будущем фестиваль станет ежегодным и уже сейчас организаторы работают над формированием программы 2017 года.

Оффлайн Ксюша

  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 331
  • просто я твой 'чечек"
    • Просмотр профиля
Re: Кинематограф
« Ответ #3 : 05 декабря 2016, 12:28:48 »
ПЯТОГО ДЕКАБРЯ РОДИЛСЯ WALT DISNEY!!!

Уолт Дисней, вне всяких сомнений, не только талантливый мультипликатор, но еще и опытный делец. Он основал великую империю и смог радикально изменить подход к созданию мультфильмов и развлечений для детей. Тем удивительней тот факт, что из небольшой газеты, где юный гений работал на заре своей карьеры, его выгнали из-за отсутствия таланта и идей. Кстати, уникальность мультипликатора бесспорна – он мог различать около 1500 оттенков цвета, в то время как лимит обычного человека — 150-200.
Парадоксаль......

 
яндекс.метрика