Мужской портрет

[Next]

     У Дюрера есть ещё один интересный портрет

[Mari]

     Альбрехт Дюрер. «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» (1500). Дюрер неоднократно писал себя, но этот автопортрет особенно примечателен. Художник изобразил себя анфас — для светского портрета той эпохи это было смелым решением. Детальная проработка меха, волос, выражения лица создаёт очень глубокий, почти медитативный образ.

[Mari]

Филипп IV Красивый (король Франции, 1268–1314).

      Современники действительно считали его привлекательным. Художники и скульпторы того времени подчёркивали в его облике аристократичные черты: гордый профиль с орлиным носом, волнистые тёмные волосы и выразительные, глубокие глаза. Вот за это он и получил прозвище.

[Mari]

       «Самым красивым» Медичи чаще всего называют Лоренцо Великолепного, хотя это отчасти дань его историческому и культурному ореолу.
       Один из наиболее известных портретов Лоренцо Медичи Великолепного создал Джорджо Вазари около 1534 года. Картина написана маслом на дереве, её размеры — 90×72 см. В настоящее время она хранится в Галерее Уффици во Флоренции.

Ну... такое...

[Енотик мл.]

      Кстати, по распространённой версии, моделью мог послужить Джованни ди Пьерфранческо Медичи — троюродный брат Лоренцо Медичи. Боттичелли дружил с влиятельным семейством и нередко писал его представителей.
      Загадка кроется и в самом медальоне. Эксперты полагают, что это - фрагмент настоящего алтарного образа XIV века кисти сиенского мастера Бартоломео Булгарини. Есть несколько гипотез, зачем Боттичелли включил его в композицию: чтобы изобразить святого, в честь которого назван юноша; как замену повреждённому элементу; изначально на месте медальона могло быть зеркало с отражением невесты - намёк на куртуазную любовь, популярную в кругах флорентийской знати.

[Barbie]

«Портрет молодого человека с медальоном» кисти Сандро Боттичелли (около 1480 года)

     На картине изображён неизвестный молодой аристократ эпохи итальянского Возрождения. Его личность доподлинно не установлена, но изысканность облика и манеры выдают принадлежность к высшим кругам Флоренции. В руках юноша бережно держит миниатюрный портрет в византийском стиле (предположительно, изображение святого). Этот элемент добавляет портрету интимность и намекает на личные ценности модели.

[Barbie]

      Кстати говоря, всегда нравились вот такие наброски! Казалось бы, этот рисунок не сильно основательный, но как хорошо видны контуры, черты лица.

Линейный рисунок - это вообще отдельная история в искусстве. Знаете, есть что-то невероятно притягательное в том, как простые линии разной толщины могут передать всю суть образа.
      Контурная техника просто волшебна - она позволяет художнику буквально «вытянуть» главное из модели, отбросив всё лишнее. Тонкие линии могут передать нежность и лёгкость, а более толстые создают объём и характер.

[Black]

      Мы очень легко обманываемся и начинаем видеть на плоском листе объем и глубину даже в линейном рисунке. Более контрастные фрагменты линии сразу бросаются в глаза, и кажется, что они находятся ближе к зрителю. В линейном рисунке широкая линия помогает расставить акценты и обозначить объём: для этого надо подчеркнуть тень или усилить передний план.

     Здесь широкой линией объединяется передний план - от края волос до плеча, а черты лица уходят немного в глубину.

Кстати говоря, всегда нравились вот такие наброски! Казалось бы, этот рисунок не сильно основательный, но как хорошо видны контуры, черты лица.

[Barbie]

      Мы очень легко обманываемся и начинаем видеть на плоском листе объем и глубину даже в линейном рисунке. Более контрастные фрагменты линии сразу бросаются в глаза, и кажется, что они находятся ближе к зрителю. В линейном рисунке широкая линия помогает расставить акценты и обозначить объём: для этого надо подчеркнуть тень или усилить передний план.

     Здесь широкой линией объединяется передний план - от края волос до плеча, а черты лица уходят немного в глубину.

[Black]

     Я недавно прочитала, что рисунки, где присутствует разная толщина линий, получаются более живыми!

Разная толщина линий может добавить динамику и объем рисунку, сделать его более выразительным и, как вы сказали, "живым". Надо будет попробовать это в следующий раз, когда буду рисовать! Спасибо за информацию!

[Barbie]

     Я недавно прочитала, что рисунки, где присутствует разная толщина линий, получаются более живыми!

Да, это действительно так! Разнообразная толщина линий - простой, но мощный приём, который оживляет рисунок. Когда линии меняются по толщине, изображение перестаёт быть плоским и статичным: появляется ощущение объёма, движения, фактуры. Толстые штрихи задают акцент и придают весомость формам, а тонкие добавляют лёгкости и детализации. Такой контраст помогает передать не только пространственные отношения (что ближе, что дальше), но и настроение - от напряжённого и резкого до мягкого и плавного. Даже в самом беглом наброске игра с толщиной линии мгновенно делает изображение выразительнее, будто наделяет его дыханием и характером. Это работает везде - от академического рисунка до комиксов и графического дизайна.

[DAЛ$]

     Я недавно прочитала, что рисунки, где присутствует разная толщина линий, получаются более живыми!

Такие нюансы - а делают картину именно той!

[Марина В.]

      Кстати, это графический портрет углем или карандашом. Но чей - не знаю.
      Графические портреты могут быть очень интересными. Например, «Портрет генерал-майора Е. И. Чаплица» (1812). Он выполнен итальянским карандашом. Кипренского считали родоначальником карандашного портрета: он виртуозно использовал подвижный штрих, беглое ведение линии и мелкую моделировку лица. Среди почитателей художника были А. С. Пушкин и В. А. Жуковский.

Спойлер

[свернуть]

     Я недавно прочитала, что рисунки, где присутствует разная толщина линий, получаются более живыми!

[Barbie]

      Кстати, это графический портрет углем или карандашом. Но чей - не знаю.
      Графические портреты могут быть очень интересными. Например, «Портрет генерал-майора Е. И. Чаплица» (1812). Он выполнен итальянским карандашом. Кипренского считали родоначальником карандашного портрета: он виртуозно использовал подвижный штрих, беглое ведение линии и мелкую моделировку лица. Среди почитателей художника были А. С. Пушкин и В. А. Жуковский.

[DAЛ$]