Современное образование

Содержание. Часть 2 => Английский язык => Тема начата: Кристюшa от 14 октября 2016, 11:34:40

Название: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 14 октября 2016, 11:34:40
Знаете ли вы мастеров английской живописи? :)

Наверняка вы когда-нибудь видели Портрет дамы в голубом. Его нарисовал Томас Гейнсборо - известный английский портретист 18 века.

 Родился художник в 1727 году в английской многодетной семье.Родился художник в 1727 году в английской многодетной семье.
   Талант к живописи у мальчика начал проявляться еще в раннем детстве. Не было такого дерева, скалы, оврага, придорожного столба, которые он не запомнил бы и не зарисовал их с точностью наизусть.

   Когда Томасу исполнилось 13 лет, он уезжает учиться в Лондон. Здесь мальчик обучается у известного портретиста Френсиса Хаймена. Заметно повлиял на его творчество и французский гравер и пейзажист Гюбер Гравело, который преподал Гейнсборо французский стиль рококо. Но наибольшее влияние на стиль творчества Томаса оказал живописец Антуан Ватто. Первыми картинами юного художника были небольшие пейзажи, которые он зачастую отдавал торговцам за копейки. Затем Гейнсборо занялся рисованием портретов.

   Самое раннее произведение с авторской подписью художника было нарисовано в 1745 году. На фоне пейзажа был изображен портрет бультерьера, а с другой стороны картины Томас подписал «Замечательно умный пес». В то же время был нарисован и портрет хозяина собаки - Генри Хилла.

   Со временем Гейнсборо начал добиваться успеха, и в 1745 году он уже имеет собственную мастерскую. В июле 1746 года 19-летний художник создает семью.

   Вскоре Томас возвращается на родину, где умирает его отец. Но после этого печального события пришло и радостное – у художника родилась первая дочь, которую назвали Мари. Вместе с семьей через некоторое время он переселяется в Ипсвич, где на свет появляется его вторая дочь - Маргарет.

   Основным заработком Гейнсбро были портреты, в стиле которых он подражал Хогарту. От него он усвоил непосредственность восприятия, больше думая о сходстве, стремясь нарисовать каждодневный человеческий облик.

   В начале 1760 года, после переселения в курортный город Бат, Томас становится очень популярным. Он пишет портреты, выполняет множество заказов местных и столичных аристократов. В этот период на его творчество влияет Ван Дейк, но со временем художник вырабатывает собственный стиль. Портреты Томаса овеяны легкостью, изящностью и утонченностью.

   Работы Гейнсборо начинают регулярно выставляться в Лондоне. Особенно популярными в этот период являются «Элиза и Томас Линл» и «Дама в голубом». В 1770 году художник пишет известный портрет «Голубой мальчик», где с пейзажем сопоставляется мальчик в костюме голубого цвета.

   Через три года Томас окончательно переезжает в Лондон. Даже Король Георг третий начинает покровительствовать художнику. Необходимо заметить, что в творческих работах Гейнсборо более весомую роль играет пейзаж, в отличие от других портретистов. В свои последние жизненные годы Томас пишет нежные, порой сентиментальные портреты крестьян и детей, пейзажи и жанровые сценки. Умер знаменитый художник в августе 1788 года.





(http://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/portret-damy-v-golubom-geynsboro+.jpg)

Автор: Томас Гейнсборо
Музей: Эрмитаж
Год: Конец 1770 - начало 1780
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 14 октября 2016, 21:08:49
ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД
[/size][/color]

9 августа 1861 Лондон – 13 декабря 1922 Лондон
Английский художник, лучший представитель так называемого «греко-римского стиля», который процветал с середины 19 века до начала 20 века, наряду с Алма-Тадема и Лейтоном. Джон Уильям Годвард родился в респектабельной и финансово-обеспеченной викторианской семье. Его отец был банковским клерком, его мать, урожденная Сара Эборал, прожила более ста лет, умерла в 1935 году, пережив Джона Уильяма.
В 1912 Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Причина его отъезда не известна. Бытует мнение, что он покинул Лондон, бросив все и устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему никогда не простила в дальнейшем мать.
ходясь в Риме, Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе. В студии были лабиринты из затененных террас в окружении редких растений и огромный сад. Эта студия была домом для многих художников, среди наиболее известных является Илья Репин (1844-1930). В 1913 Годвард был награжден золотой медалью на Международной выставке в Риме За картину «Бельведер».
Красоте и техническому исполнению картин Джона Уильяма Годварда противоречит тот факт, что художник не получил практически признания. Но он был лучшим из великих европейских художников, изображавших классическую Грецию и Рим. В этом и состоит его значение для истории искусства.


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/292/65292264_7.jpg)
Пруд с лилиями 1917г

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/292/65292530_10510.jpg)
Старая, старая история
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 15 октября 2016, 11:59:03
О прерафаэлитах напишите) И  о Тёрнере)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 16 октября 2016, 20:31:59
Прерафаэлитизм (произошло от англ. pre перед и raphaelitism - Рафаэль) - эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

(http://vertex-art.ru/images/banners/prerafa.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 16 октября 2016, 20:37:44
Они словно сотканы из золотых снов...


Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/1/10/OpheliaM.jpg/390px-OpheliaM.jpg)
Джон Эверетт Милле. Офелия

(http://www.museum.ru/imgB.asp?22071)
   
Данте Ариэль Россетти. Благовещение

(http://timofeyich.ru/content/images-content/images-iso/masterpiece/lilit.jpg)
Данте Ариэль Россетти. «Леди Лилит» (Фанни Корнфорт)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 16 октября 2016, 20:57:58
..Жил-был художник-прерафаэлит Данте Гэбриэл Россетти.

Он безумно любил очень красивую девушку с волосами цвета испанского золота, звали ее Элизабет Сиддал.

Для кружка прерафаэлитов Элизабет была богиней красоты, и почти все они запечатлели ее на своих полотнах. Самое знаменитое, растиражированное уже чуть ли не до конфетных коробок, — «Офелия» кисти Джона Эверетта Миллеса.(см . ниже)
(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/28/187/28187623_rossetti_Redzhina_Kordium_ili_Dama_chervey_Portret_Siddal_1860_ss.JPG)
Элизабет позировала, часами лежа в ванне, среди цветов. Простудилась, заболела чахоткой, стала медленно угасать. Умерла молодой — вскоре после того, как Данте Россетти на ней женился. Безутешный живописец положил в гроб пухлую рукопись своих стихов, посвященных любимой. Это был необычайно — до китча — красивый жест, совершенно в духе прерафаэлитизма. Но шли годы, воспоминания о любви поблекли, а кроме того Россетти решил, что он все-таки в первую очередь поэт, а не художник, и ему ужасно захотелось издать свои лучшие стихи.

Так произошла самая жуткая из хайгейтских эксгумаций. Глубокой ночью при свете костра и масляных ламп разрыли землю, открыли крышку гроба. Очевидцы говорят, что Элизабет за семь лет не истлела и лежала, всё еще похожая на Офелию. Рука в перчатке осторожно отвела в сторону знаменитые золотистые пряди, взяла листки, лежавшие близ мертвого лица, и покойницу упрятали обратно.
(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/28/187/28187248_Dante_i_Beotriche.JPG)
Вся эта история, конечно же, послужила отличной рекламой для книги. Только вот поэтической славы автору стяжать не удалось — стихи были жестоко раскритикованы газетчиками. Россетти лишился сна и покоя, весь остаток жизни терзался угрызениями совести, а когда умер, велел похоронить себя не в семейной могиле, а подальше от Хайгейта, вселявшего в него мистический страх...(С) Б Акунин[/i]

Интересно, это из тех? постгробовых?
Портрет

 
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 17 октября 2016, 20:05:58
Джон Констебл
 
Джон Констебл или Констэбль (англ. John Constable) (1776-1837)— английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Его картины прославили Дедхэм Вэйл, который называют Земля Констэбля
 
В своих работах Констебл предстает смелым и независимым мастером, его восприятие  природы не соответствует нормам академического искусства. В картинах, Джон старался  запечатлеть свои собственные наблюдения за природой, то, что кроме него никто не способен был заметить. Отличительной чертой стилистики Констэбла  стала рельефная фактура. Он накладывал  краски густыми объемными мазками. Он не старался четко выписывать малейшие детали пейзажа. Он использовал те тона, которые наиболее близки настоящим, встречающимся в природе.

(http://www.bibliotekar.ru/k102-Constebl/11.files/image002.jpg)

Творчество Джона Констебла оставалось незамеченным на родине до XX столетия. Но оно оказало огромное влияние на развитие французской живописи. Французские мастера XIX века коллекционировали его полотна,  тщательно изучали их, восторгались его живописной техникой. Искусство Джона Констебла способствовало становлению реалистических тенденций в живописи 19 века.

(http://www.bibliotekar.ru/k102-Constebl/4.files/image002.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 20 октября 2016, 14:42:23
Английская живопись XVI-XVIII вв.
Коллекции английской живописи XVI-XIX веков, подобные эрмитажной, крайне редко встречаются в музеях континентальной Европы. Она насчитывает около 450 картин и представляет большой интерес. Наиболее ранние произведения относятся ко второй половине XVI столетия, когда в Англии в основном работали приглашенные иностранные художники, писавшие знаменитых исторических и государственных деятелей. Например, "Портрет Эдуарда VI" (ок.1547) кисти неизвестного автора является уменьшенной переработанной репликой «официального портрета юного короля» кисти Г.Стретса, тогда как "Портрет неизвестного дворянина"- работа художника круга М.Герардса Младшего, фламандца по происхождению, получившего звание живописца короля.

С искусством У.Добсона, одного из наиболее самобытных художников 40-х годов XVII века, знакомит глубокий по характеристике "Портрет Абрахама ван дер Дорта". К числу лучших образцов творчества Г.Неллера, ведущего портретиста рубежа XVII-XVIII веков, принадлежит "Портрет Гринлинга Гиббонса" (не позднее 1690), известного резчика по дереву и скульптора, "Портрет Джона Локка" (1690 - е), исполненный незадолго до смерти великого философа и «Портрет П. И. Потемкина», который посетил Англию во главе русского посольства в 1681-1682. С именем младшего современника Г.Неллера, Дж. Вуттона, связано развитие в Англии особого жанра живописи - изображение сцен охот и охотничьих выездов,- характерным образцом которого является картина "Собаки и сорока".

Период блестящего расцвета национальной школы живописи - XVIII столетие - представлен в музее произведениями мастеров, чье творчество принесло славу английскому искусству далеко за пределами страны. Три работы Дж.Рейнолдса: огромное историческое полотно "Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой" (1786-1788), выполненное по заказу русской императрицы Екатерины II и прославляющее крепнущую мощь России, а также предназначавшиеся для князя Г.Потемкина "Воздержанность Сципиона Африканского" (1788-1789) и "Амур развязывает пояс Венеры" (1788) - дают возможность познакомиться с искусством одного из самых почитаемых и влиятельных живописцев XVIII века, первого президента Королевской академии искусств.

"Венера утешает Амура, ужаленного пчелой" и "Портрет принца Уэльского, Георга с братом Фредериком" (1778) принадлежат кисти Б.Уэста, исторического живописца короля Георга III, возглавившего после смерти Рейнолдса Академию. "Портрет дамы в голубом" (кон. 1770-х - нач. 1780-х ) Т.Гейнсборо – жемчужина эрмитажного собрания и прекрасный образец изысканной и завораживающей живописной манеры художника, который по праву разделил с Рейнолдсом славу самого выдающегося портретиста Англии. Испытавший влияние обоих вышеназванных мастеров и сумевший найти свой художественный язык Дж.Ромни представлен "Портретом миссис Хэрриет Гриер" (1781).

Жанровые сцены и пейзажи занимают основное место в творчестве Дж.Морленда, выходца из семьи потомственных живописцев. Среди шести его работ, хранящихся в музее, наиболее интересны «Приближение грозы» (1791), «Цыгане» (начало 1790-х), где жанровый элемент сочетается с изображением природы. Романтические веяния, нараставшие в английском искусстве второй половины XVIII столетия, особенно ярко проявились в творчестве Дж.Райта из Дерби, наиболее оригинального из всех живописцев Англии этого периода. Его талант оценила Екатерина II. Она приобрела для Эрмитажа шедевр художника "Кузницу" (1773) и мастерски исполненное полотно "Фейерверк. Замок Св.Ангела" (1778-1779). Известный английский портретист начала XIX века Т.Лоуренс, которому позировали все коронованные особы, военные и дипломатические знаменитости Европы тех лет, представлен четырьмя портретами, в том числе необычайно эффектным "Портретом М.Воронцова" (ок.1806).
(http://photoshare.ru/data/77/77268/1/5v1d6m-oei.jpg)
Приближение грозы

В Эрмитаже хранится свыше 300 изображений генералов русской армии и три больших портрета в рост фельдмаршалов М.И.Кутузова, Барклая де Толли, А.Веллингтона, выполненные для Военной галереи 1812 года Зимнего дворца под руководством Дж.Доу, чья творческая судьба была тесно связана с Россией. В России также работали два шотландских художника У. Аллан, романтик-ориенталист, полотна которого «Башкиры» и «Пограничная стража» купил в Эдинбурге Николай I, и портретистка К.Робертсон, чьи картины и миниатюры высоко ценились как английскими, так и российскими заказчиками.
(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/79/768/79768615_YAkob_Filipp_HakkertFeyerverk_nad_zamkom_Svyatogo_Angela_v_Rime_1775_guash_Veymar_Germaniya.jpg)
Фейерверк. Замок Св.Ангела
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 21 октября 2016, 15:24:23
Мэдокс Браун (1821—1893)



В 1891 году английские художники и любители искусства собрали по подписке 900 фунтов стерлингов и поручили своему любимому художнику Мэдоксу Брауну написать картину для представления в Национальную галерею. Эта картина должна была стать итогом творчества мастера, памятником, созданным кистью самого художника. Картина так и не была написана — Браун умер, не успев ее окончить. В Национальной галерее хранится теперь его ранняя картина — «Христос, омывающий ноги Петру».
Форд Мэдокс Браун при жизни не был широко признанным художником. Он жил и работал во второй половине XIX века, когда во всех европейских выставочных залах царили различные эпигоны академических и салонных художников. Изжившая себя условность, неукоснительность академических правил, салонные понятия красоты не совпадали с идеалами Брауна. Он стремился к возвышенному искусству, волнующему ум и душу. Он считал, что искусство погибает от систематического обобщения форм, что его спасает только глубокая индивидуализация.
Браун родился в 1821 году в Кале, учился он в Брюгге, Генте и Антверпене, где написал свою первую значительную картину «Исповедь неверующих», затем жил в Париже, изучал картины Лувра. В Париже под влиянием картин Делакруа он написал «Сон Паризины», который выставил в 1815 году по приезде в Лондон. Этой картине суждено было сыграть выдающуюся роль в истории английского искусства. Именно она привлекла внимание молодого художника Россети, будущего организатора «Братства прерафаэлитов», который выбрал Форда Мэдокса Брауна в свои наставники. Так Браун стал фактически идейным вождем прерафаэлитов — направления, определившего искусство Англии почти на полстолетия. Форда Мэдокса Брауна часто называют неоготическим художником. У ранних, до рафаелевских готических художников, чаще северных школ — Нидерландов и Германии, он учился искренней взволнованности, драматичности в передаче религиозного, «вечного» сюжета. Его наиболее известные картины — «Богоматерь и дитя» (1847), «Лир и Корделия» (1849), «Прощание с Англией» (1852), «Труд» (1852—1865). Один из первых в искусстве Браун стал писать свои произведения не в мастерской, а на открытом воздухе, как впоследствии французские импрессионисты. Это придавало особую естественность и свежесть его историческим и религиозным композициям. Он написал также цикл фресок на темы истории — их и сейчас можно увидеть в зале ратуши города Манчестера.

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1971 г


(http://www.artcontext.info/images/stories/pic2/pavel/brown/brown3.jpg)

Ромео и Джульетта.


(http://www.artcontext.info/images/stories/pic2/pavel/brown/brown7.jpg)

The Pretty Baa Lambs


(http://www.artcontext.info/images/stories/pic2/pavel/brown/brown4.jpg)

Don Juan




Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 21 октября 2016, 15:28:40
Эдвард Бёрн-Джонс 1833-1898


Среди крупнейших представителей прерафаэлитов был  Эдуард Коли Берн-Джонс. Берн-Джонс (1833-1898) относится ко второму поколению прерафаэлитов. Студенты Оксфордского университета Моррис и Берн-Джонс познакомились с художником-прерафаэлитом Данте Габриелем Россетти и сразу же стали приверженцами нового движения.

Дважды в молодые годы, в 1859 и 1862 годах, Берн-Джонс путешествовал по Италии. Образцом высокого искусства стала для него живопись Сандро Ботичелли. Увлечение Россетти и Ботичелли странным и причудливым образом переплелось в его собственном творчестве. Круг тем и мотивов живописи Берн-Джонса в целом очень показателен для живописи прерафаэлитов. Как правило, это довольно большие по размеру композиции на темы мифов, средневековых легенд и подлинных исторических событий, воспринимаемых сквозь романтическую дымку. Художник хочет подняться над безликой прозой будней, хочет говорить на возвышенном поэтическом языке, но его живописные легенды кажутся костюмированными театрализованными представлениями, патетика подменяется вычурностью и претенциозностью. Герои Берн-Джонса безжизненны, анемичны, пребывают в состоянии смутного ожидания некоего неясного чуда. Ему не откажешь в чувстве стиля, краски его прозрачны и чисты, но здесь речь идет уже не о тонкости, а о вычурности и манерности ("Король Кафетуа и нищенка", 1880-1884, "Любовь среди развалин", 1893, "Песни любви"). Характерно, что эта смутность и неопределенность настроения картин Берн-Джонса, многозначительная претенциозность его линейных ритмов привлекли к нему в начале нашего века внимание некоторых представителей стиля модерн. Гораздо более значительной оказалась деятельность Берн-Джонса в прикладных видах художественного творчества. Он разделял многие взгляды Морриса о необходимости реформации декоративных искусств и стал одним из его деятельных помощников. В организованных ими художественно-ремесленных мастерских по эскизам Берн-Джонса исполнялись гобелены, витражи, мозаики. Обычно это стилизованные декоративные композиции гораздо более ясны и четки, нежели его живописные полотна. Здесь художник больше ориентировался на традиции средневекового художественного ремесла, чем на живопись итальянского кватроченто. Его декоративные работы относятся к числу самых интересных опытов того времени.

В последующие десятилетия можно легко проследить дальнейшее развитие принципов формообразования, предложенных Берн-Джонсом и Моррисом и в самой Англии, и в Германии, и в Скандинавии. Выдающимся событием в искусстве оформления книги стал выход в 1896 году нескольких томов "Сочинений Джефри Чосера", проиллюстрированных и оформленных Берн-Джонсом и Моррисом в издательстве Хелмскотт. Это был не единичный экскурс художника в книжную графику. Его работы воспринимались как новая концепция оформления книги, решенной изысканно, декоративно и цельно. Большое внимание уделялось в общей композиции книги орнаментике и шрифту, их связи с иллюстрацией. По сравнению с иллюстрированными изданиями тех лет, когда иллюстрация рассматривалась вне композиционного строя книги как станковая картина, это было несомненным шагом вперед в развитии книжного искусства.

Вместе с деятельностью в этой области других художников-прерафаэлитов работы Берн-Джонса обозначили новую эпоху в понимании художником своей роли и задач в оформлении книги. Книжная графика прерафаэлитов была хорошо известна в начале нашего века и в России. Их работы весьма часто репродуцировались в различных журналах и книгах. Нередко говорят об определенной связи между графикой прерафаэлитов и ранней графикой мастеров петербургского "Мира искусства".

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1973 г.


(http://www.artcontext.info/images/stories/pic2/pavel/barn/Burn11.jpg)

Мария Зэмбэко

(http://www.artcontext.info/images/stories/pic2/pavel/barn/Burn12.jpg)

Шиповник. Спящая принцесса.


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//59/343/59343475_2914.jpg)

Любовь среди руин.

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 26 октября 2016, 14:41:48
Уильям Холман Хант

Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood). Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин — «Свет мира», которая возбудила в художественной критике горячие споры. Холман Хант был единственным, кто до конца остался верен доктрине Братства прерафаэлитов и сохранил их живописные идеалы до самой смерти, однако в конце концов ему пришлось бросить живопись из-за все ухудшающегося зрения, и последняя картина — «Леди из Шалотта» (англ. The Lady of Shalott) — была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом. Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism) и «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood), цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.


Хант женился дважды. После неудачного обручения со своей моделью Энни Миллер, он женился на Фанни Во, которая затем послужила моделью для Изабеллы. Фанни умерла при родах в Италии и была похоронена на Английском кладбище во Флоренции рядом с могилой Элизабет Браунинг. Вторая жена Ханта, Эдит, была сестрой Фанни. В те времена в Англии было незаконно жениться на сестре погибшей жены, и Хант был вынужден поехать для этого заграницу. Эта женитьба привела к серьёзной размолвке с остальными членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом Томасом Вулнером, женатом на сестре Фанни и Эдит Алисе.

(http://www.artcontext.info/images/stories/pic/pavel/hunt-isabella.jpg)

Изабелла, 1867

(http://www.artcontext.info/images/stories/pic/pavel/297px-hunt_light_of_the_world.jpg)

The Light of the World, 1853—184

(http://www.artcontext.info/images/stories/pic/pavel/william_holman_hunt_001.jpg)

Наёмный пастух (The Hireling Shepherd), 1851
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 27 октября 2016, 11:48:26
Уильям Тернер
(http://pics.livejournal.com/dashadolphin/pic/0003fe4c/s640x480)


 Быть новатором в самом консервативном государстве Европы совсем нелегко. Это требует мужества и уверенности в своей правоте. Особенно сложным бывает прокладывать новые пути в изобразительном искусстве. Уильяму Тернеру это удалось...

   23 апреля 1775 года в семье лондонского цирюльника Тернера родился сын Уильям. Детство мальчика не было счастливым, виной всему душевная болезнь матери. По характеру Уильям был неразговорчивым, даже замкнутым. Близким человеком для него был только отец, который души в сыне не чаял и активно поддерживал его во всех творческих начинаниях.

   Цирюльня Тернеров располагалась в самом центре торгового Лондона, в квартале Ковент-Гарден. С детства Уильям полюбил рисование и всякую возможность использовал для того, чтобы убежать на берег Темзы и заняться любимым делом. Отец юного художника выбирал из работ сына лучшие акварели, вставлял в рамку и вывешивал на стенах своего заведения. Клиенты часто обращались к хозяину цирюльни с просьбой продать какую-то из работ, что Тернер-отец и делал, хваля сына за то, что пополняет семейный бюджет.

   Среди клиентов Тернеров были и профессиональные художники, которые искренне заинтересовались работами юного дарования. Именно по рекомендации известных живописцев сын цирюльника Уильям Тернер был принят в Королевскую академию, ему тогда исполнилось 14 лет, а учителем его стал великий Рейнольдс .

   Прошел только один год, а одна из акварелей Тернера была включена в экспозицию ежегодной выставки Академии. В истории чопорной и так зависимой от всевозможных традиций Англии до этого не бывало, чтобы в такой солидной выставке принимал участие 15-летний художник...

   Популярность молодого художника росла стремительно. Его манера, сложившаяся под влиянием французских мастеров романтизма, нравилась англичанам. Очень скоро Тернер стал финансово независимым от отца и переехал в престижный район города. В 1802 году 27-летний художник стал самым молодым академиком в истории Англии. Теперь он мог выставлять свои работы без предварительного согласования с комиссией, стал творчески полностью свободным.

   Тернер был мастером многогранным и основательным. Чтобы научиться точнее передавать на холсте движение воды и воздуха, он серьезно изучает физические законы, посещает лекции по естественным наукам. Постепенно его работы становятся все революционнее и идут вразрез с модой.

   Благодаря поддержке меценатов, Тернер отправляется на Континент, чтобы совершенствовать мастерство. Из этой поездки мастер привозит целый ряд картин, которые считаются шедеврами его творчества. Критика захлебывается от восторгов. Один из теоретиков даже сравнивает его с Рембрандтом, что является высшей похвалой для художника.

   Тернер в своем творчестве стремится передавать поэтичность и изменчивость живой природы, постепенно перестав уделять внимание деталям, а также выбирая все более контрастное сочетание цветов. Подобная вольность и эмоциональность все меньше нравится публике, привыкшей к фотографической точности живописцев, сентиментальной сладости работ и блеклой "гармоничной" цветовой гамме. Чем более абстрактными становились работы мастера, тем критичнее воспринимало общество его новые работы. Все закончилось тем, что публика стала считать мастера не совсем психически здоровым.

 Королева Виктория отклонила представление художественной общественности о даровании сыну цирюльника рыцарского титула. Художник все больше замыкался в себе и часто пропадал в маленькой квартирке, которую купил для одной из своих женщин.

   19 декабря 1851 года художник умер на руках своего врача. Долгое время его позднее творчество оставалось забытым и недооцененным.

Только к началу 20 века стало ясно, что импрессионизм своими корнями уходит не в творчество художников "барбизонской школы", а в работы английского художника Уильяма Тернера, сына лондонского цирюльника.

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/5.-Posledniy-reys-korablya-e1429694101750.jpg)
Последний рейс корабля «Отважный» («Бесстрашный»). 1839 г.

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/7.-Bolshoy-kanal-v-Venetsii-e1429694572105.jpg)
Большой канал в Венеции. 1835.

(http://сезоны-года.рф/sites/default/files/resize/images/journal/journal-15/William_Turner_Sovremenniy_Rim-400x272.jpg)
«Современный Рим – Кампо Ваччино»
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 01 ноября 2016, 16:46:47
Мастер графини Уорик
 
Стиль: готика, маньеризм

Мастер графини Уорик (англ. Master of the Countess of Warwick) — английский художник, который работал в эпоху Тюдоров, ему атрибутируются ряд женских портретов и портреты провинциальных аристократических семейств, созданные в 1560-е годы.

Неизвестный художник получил своё имя от его наиболее известной работы — «Портрета Анны Рассел, графини Уорик», который в настоящее время находится в коллекции Уобёрн-Эбби. Мастер графини Уорик создал наряду с портретом графини Уорик в 1567—1569 годах несколько других изысканных женских портретов[1]. Он также запечатлел групповые портреты аристократических семей, такие, как «Уильям Брук, десятый лорд Кобэм[en], с семьей». Портреты дают представление об одежде и повседневной жизни дворянства в эпоху Тюдоров[2].
Кроме работ, хранящихся в таких музеях, как Уобёрн-Эбби или Tate Collection, в последнее время Мастеру графини Уорик были атрибутированы несколько портретов из частных коллекций, поступивших на крупные аукционы[3][4]. Ему был приписан «Портрет Марии Поттер, жены Томаса Поттера, в возрасте 23 лет»[5], который был продан английским аукционным домом Sotheby’s в апреле 2012 года за сумму 107 500 фунтов стерлингов. Портрет поступил из частной коллекции из Девона и первоначально оценивался на антикварном рынке всего 500 фунтами, однако его цена резко повысилась после атрибуции Мастеру графини Уорвик[6].
Художнику атрибутируют также портреты лиц, занимавших видное положение в европейской политике, или входивших в их окружение: «Портрет Humphrey Llwyd[en] (1527—1568)» (The National Library of Wales), «Портрет Маргариты Австрийской, герцогини Пармской (1522—1586)» (Touchstones Rochdale), «Портрет Anne Paget, Lady Sharington (ум. 1608)» (Lacock Abbey, Fox Talbot Museum and Village)[7], «Портрет Thomas Knyvet, 1st Baron Knyvet[en] (1539—1617)»[8].

Портреты Мастера графини Уорик выполнены маслом на деревянной панели и обычно датированы. Вторая надпись часто указывает возраст изображённой модели. Художник обычно использует понятные современникам символы, например: гвоздика за левым ухом девушки (часто используемая как символ обручения) в сочетании с веточками дубовых листьев (символизирующими постоянство)[9]. По мелким деталям, запечатлённым на портретах, предпринимаются удачные попытки определить персонажей, изображённых на них. Особенности манеры художника включают в себя: мягкую обработку волос, тонко выписанные губы, которые обычно изображены прямой горизонтальной линией, подчёркнутое внимание к деталям костюма и украшений[9].
Особый интерес представляют групповые портреты Мастера графини Уорик, запечатлевшие провинциальную английскую аристократию в семейном кругу[10]. Для художника характерно скрупулёзное воспроизведение деталей повседневной жизни. На картине «Портрет Эдварда Виндзора, 3-го барона Виндзора, его жены, Кэтрин де Вер, и их семьи» свободно реконструируется позиция на шахматной доске, за которой изображены старшие дети барона. На ней изображён мат в два хода, достаточно изысканный для этой эпохи[11].


(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Master_of_the_Countess_of_Warwick_Portrait_of_a_Lady.jpg)

Портрет леди. 1567


(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Edward_3rd_Lord_Windsor_and_his_family.jpg/800px-Edward_3rd_Lord_Windsor_and_his_family.jpg)

Портрет Эдварда Виндзора, 3-го барона Виндзора, его жены, Кэтрин де Вер, и их семьи. 1568

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/William_Brooke_Baron_Cobham_and_his_family%2C_dated_1567.jpg/800px-William_Brooke_Baron_Cobham_and_his_family%2C_dated_1567.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 01 ноября 2016, 19:45:31

Хелен Аллингем



(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Helen_Allingham.JPG)

Хелен Аллингем (урожденная Хелен Мэри Элизабет Патерсон; англ. Helen Allingham; 26 сентября 1848, дер. Сводлинкот, недалеко от Бёртон-апон-Трент в графстве Дербишир, в Англии — 28 сентября 1926) — английская художница-акварелистка, иллюстратор.

Родилась в семье сельского врача Александра Генри Патерсона. Была старшей из семи его детей. В 13-летнем возрасте осталась сиротой. С раннего возраста имела талант к рисованию, который поддерживался еë бабушкой Сарой Смит Герфорд и теткой Лорой, известными художницами своего времени.

Первоначально в течение трëх лет училась живописи в Бирмингемской художественной школе, затем с 1867 посещала курс в «Женской школе искусств», филиале Королевского училища искусств в Лондоне. Молодая Хелен находилась под сильным влиянием преподавателей школы Фредерика Уокера, сэра Фредерика Лейтона, и сэра Джон Эверетт Милле, представителей викторианского академизма (салонного искусства), близких к прерафаэлитам. Обучение в школе при Королевской академии было бесплатным, но Хелен нуждалась в средствах для оплаты жилья и ежедневных расходов.

В связи с этим время учëбы Хелен стала работать иллюстратором в разных издательствах и через некоторое время решила отказаться от дальнейшей учëбы в пользу карьеры профессиональной художницы. Она занималась оформлением книг для детей и взрослых, выполнила, в частности, престижный заказ на иллюстрации к книге Томаса Харди «Вдали от обезумевшей толпы», а также для периодических изданий, в том числе, газет. На вечерних занятиях в Школе изящных искусств познакомилась и стала на долгие годы близкой подругой художницы и писательницы Кейт Гринуэй.

В 1874 вышла замуж за поэта и редактора журнала «Fraser’s Magazine» Вильяма Аллингема (1828—1889), который был почти вдвое старше еë. После замужества она отказалась от иллюстрирования и вернулась к акварельной живописи.

В 1881 семья переехала из Челси в с. Витли в графстве Суррей. Хелена начала рисовать красивые сельские пейзажи, окружающую природу, особенно, живописные сельские дома и поместья Суррея и Сассекса, и вскоре стала популярной художницей. Она продолжала писать сельские пейзажи и в других частях Англии — Мидлсексе, Кенте, острове Уайт, а также за рубежом в Ирландии, Франции, Италии (Венеции). Две еë акварели «Доярка» и «Жди меня» были приняты на летнюю выставку Королевской Академии в 1874 году.

В 1888 здоровье мужа ухудшилось и семейная пара решила вернуться в Лондон, чтобы быть рядом с их многочисленными друзьями и обеспечивать образование своих троих детей. Они поселились в Хэмпстеде, но Хелена продолжала творческие поездки в графство Суррей и Кент. В ноябре 1889 Вильям Аллингем умер, оставив Хелену с детьми почти без средств существования. Ей пришлось приложить много усилий и плодотворной работы, чтобы ежегодно выставлять свои акварели на выставках в Лондоне. Хелена сотрудничала с издательством книг о жизни Англии (1903). В 1905 работала со своим братом Артуром Патерсоном над книгой под названием «Дома Теннисона», содержащий 20 её акварелей. Редактировала несколько сборников стихов мужа Вильяма Аллингема.

В творческом наследии художницы есть также несколько портретов, в том числе писателя Томаса Карлейла.
Хелен Аллингем в 1890 стала первой женщиной, принятой в качестве полноправного члена британского Королевского акварельного общества.

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Allingham_Helen_Children_On_A_Path_Outside_A_Thatched_Cottage_West_Horsley_Surrey.jpg)

 Children On A Path Outside A Thatched Cottage West Horsley Surrey

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Allingham_Helen_A_Cottage_With_Sunflowers_At_Peaslake.jpg/800px-Allingham_Helen_A_Cottage_With_Sunflowers_At_Peaslake.jpg)

A Cottage With Sunflowers

(https://c2.staticflickr.com/2/1587/25156547433_8ddf3aebf2_b.jpg)

A Surrey Cottage by Helen Allingham

(https://c2.staticflickr.com/2/1652/25156545593_716a71ecd1_o.jpg)

Manor House, Kent

(https://c2.staticflickr.com/2/1564/25156544063_be3d1b5d25_b.jpg)

A Cottage near Brook, Witley

(https://c2.staticflickr.com/2/1537/25156545343_fd4702c35c_b.jpg)

The saucer of milk




Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 01 ноября 2016, 20:00:18
Август Леопольд Эгг (2 мая 1816 года — 26 марта 1863 года)


(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Augustus_Egg_portrait.jpg)


Викторианской художник, известный своим триптихом «Прошлое и настоящее» (1858), на котором изображен распад викторианской семьи среднего класса.

Август Эгг родился 2 мая 1816 года в семье Иосифа и Энн Эгг, и был крещён в церкви Сент-Джеймс Пиккадилли в Лондоне 30 мая 1816 года. У него был старший брат Джордж Хин Эгг.

Его отец Иосиф Эгг был богатым оружейником из известной семьи производителей пушек, который иммигрировал в Лондон из Эльзаса[2]. Эгг получил образование в школе Королевской академии, начав учится с 1836 года. Был членом «Клики», группы художников, основанной Ричардом Даддом и другими в конце 1830-х годов (ок. 1837). Эгг стремился сочетать популярность с моральной и социальной активностью, в соответствии с литературными произведениями своего друга Чарльза Диккенса. Вместе с Диккенсом создал «Гильдию литературы и искусства», благотворительную организацию предназначенную для обеспечения социальных выплат художникам и писателелям. Сыграл главную роль в пьесе Эдварда Бульвер-Литтона, чтобы собрать средства для организации.

Ранние картины Эгга, как правило, были иллюстрациями литературных сюжетов. Как и другие члены «Клики», он считал себя последователем Хогарта. Его интерес к Хоггартианским моральным идеям заметен в его парной картине «Жизнь и смерть Бэкингема», изображающей развратную жизнь и смерти времён Реставрации. Тем не менее его картины часто содержат юмористический взгляд на своих объекты, как в его картине «Королева Елизавета обнаруживает, что она уже не молода» (1848).

Эгг также был активным организатором многочисленных выставок, и служил предметом восхищения товарищей-художников за его преданность делу и справедливые взгляды. Он был одним из организаторов выставки «Художественные сокровища» в Манчестере в 1857 году. Избран в Королевскую Академию художеств в 1860 году.

В отличие от большинства других членов «Клики», Эгг также восхищался и произведениями прерафаэлитов, он купил работу молодого Уильяма Холмана Ханта и разрабатывал вместе с ним общие идеи о теории цвета. Его собственный триптих, известный как «Прошлое и настоящее», был написан под серьёзным влиянием работ Ханта. Триптих изображает три отдельные сцены, на одной из них изображается процветающая семья среднего класса, а на двух других бедные и изолированные фигуры - две молодые девушки в спальне и бездомная женщина с ребенком. Зритель, как ожидается, должен понять серию визуальных ключей, которыми связаны между собой эти три сцены. Начинается серия картиной зажиточной семьи в первой части триптиха, где изображён процесс распада семьи из-за супружеской измены матери и грядущее изгнание её из дома. Две остальные сцены изображают разделенных мать и детей, которые несколько лет спустя пребывают в условиях нищеты. Такие картины использовались как аналог воспоминаний - центральная сцена происходит в прошлом - и были по видимому предшественниками кино.

(http://3.bp.blogspot.com/-bquO07Bv4_g/UdGhz0tRv-I/AAAAAAAAhK8/zFGFdxsXhcQ/s1137/Augustus+Leopold+Egg+-+Feria+at+Seville+1848-60.jpg)

 Feria at Seville (1848-60)

(http://1.bp.blogspot.com/-I8SF-73JmvY/UdGh0M7PLPI/AAAAAAAAhK4/6NrjSyJ7OmQ/s800/Augustus+Leopold+Egg+-+Girl+Making+a+Bouquet+of+Flowers+1849.jpg)

Girl Making a Bouquet of Flowers (1849)

(http://4.bp.blogspot.com/-sZI1eN3WmhA/UdGh13gQ9zI/AAAAAAAAhLg/TzUtFxsS1DQ/s1106/Augustus+Leopold+Egg+-+Scene+from+%27The+Devil+upon+Two+Sticks%27+1844.jpg)

Scene from 'The Devil upon Two Sticks' (1844)

(http://2.bp.blogspot.com/-qicF8Augq74/UdGh4AWpn3I/AAAAAAAAhMU/yTuT49bhAkg/s1600/Augustus+Leopold+Egg+-+The+Love+Letter.jpg)

The Love Letter


(http://4.bp.blogspot.com/-d-ckHSovphY/UdGh4nUutJI/AAAAAAAAhMk/UTm8kD65nfY/s900/Augustus+Leopold+Egg+-+The+Travelling+Companions+1862.jpg)

 The Traveling Companions (1862)


(http://3.bp.blogspot.com/-wm0Xlm4bqT4/UdGh3y5UbwI/AAAAAAAAhMM/vaiLh6G32aM/s1600/Augustus+Leopold+Egg+-+The+Life+of+Buckingham+1855.jpg)

 The Life of Buckingham (1855)


Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 01 ноября 2016, 20:07:18
Джозеф Эдвард Саутолл


Джозеф Эдвард Саутолл - художник конца девятнадцатого века.

Он был членом «Движения Искусств и Ремесел» и , согласуясь с идеологией объединения, возрождал в своих работах темперу. Саутолл входил в так называемую Бирмингемскую группу поздних прерафаэлитов, многие из которых в двадцатом веке обратились к сюрреализму.


(http://s018.radikal.ru/i522/1307/a9/1c0e6f558524.jpg)

Спящая красавица, 1903


(http://cs616431.vk.me/v616431214/1911c/-PL2aULhQoc.jpg)

Сигизмунда, выпивающая яд, 1897


(http://cs616431.vk.me/v616431214/19108/on6FQ58xvpk.jpg)

Подмена письма, 1909


(http://cs616431.vk.me/v616431214/190fe/tfRwQKK2mQ4.jpg)

Красавица и чудовище, 1904


(http://cs616431.vk.me/v616431214/190f4/3sJK1LwY0T8.jpg)

Ариадна на Наксосе, 1926


(http://cs616431.vk.me/v616431214/19112/ETVud0IlqMA.jpg)

Портрет Уитворта Уоллиса (директора бирмингемского музея), 1927
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 01 ноября 2016, 20:25:16
Какие замечательные домики у Хеллен!!!

А вот еще ее картины

(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/f0/fb/fc/f0fbfc96573495c93351d1470c9d49c1.jpg)

(http://1.bp.blogspot.com/-sfT8jy6MWHE/UAhSpcYrt-I/AAAAAAAAHII/4-C8wQ98G-I/s1600/Helen+Allingham+-+Baking+Bread.jpg)

Baking Bread by Helen Allingham, 19th Century


(http://1.bp.blogspot.com/-qx60RNNGV-c/Uad4xB7Ir4I/AAAAAAAAgC4/OUBe3qe4vEc/s1600/Helen+Allingham+-+Over+the+Garden+Wall.jpg)

Over the Garden Wall


(http://2.bp.blogspot.com/-YIDW_XtIvf0/UAhTfKXGV2I/AAAAAAAAHIU/I-bsoMfI1Ko/s1600/Helen+Allingham+-+A+Summer+Garden.jpg)

 A Summer Garden



Хелен Аллингем



(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Helen_Allingham.JPG)

Хелен Аллингем (урожденная Хелен Мэри Элизабет Патерсон; англ. Helen Allingham; 26 сентября 1848, дер. Сводлинкот, недалеко от Бёртон-апон-Трент в графстве Дербишир, в Англии — 28 сентября 1926) — английская художница-акварелистка, иллюстратор.

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 03 ноября 2016, 20:34:49

10 лучших картин Уильяма Тернера

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/Uilyam-Tyorner.-Avtoportret.-1799-230x300.jpg)


Одним из ярких представителей живописи Викторианской эпохи (период правления английской королевы Виктории в 1837—1901 гг.) был художник Уильям Тернер. Сын парикмахера, получивший самое простое образование, он вошел в историю искусства своими прекрасными романтическими пейзажами, морскими батальными сценами, акварелями и гравюрами. Его называли предшественником французских импрессионистов.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) родился 23 апреля 1775 года в лондонском районе Ковент-Гарден.

С 1785 года из-за болезни матери он был отправлен к дяде в Брентфорд, где впервые проявил интерес к изобразительному искусству.

Окончив школу в конце 1780-х и немного поработав у лондонских архитекторов и топографов Уильям поступил в 1789 году в Королевскую академию. Экзамены у него принимал Джошуа Рейнолдс (Первый президент академии). Лекции Рейнолдса по идеалистическому направлению в искусстве оказали впоследствии большое влияние на творчество Тернера.

Уже через год учебы акварельная работа Уильяма Тернера удостоилась экспозиции в Академии. В том же 1790 году Тернером была написана картина маслом, которая также экспонировалась на академической выставке.

С 1791 года Тернер работал художником-сценографом, давал уроки и писал многочисленные пейзажи, совершая этюдные поездки по Европе.

В 1799 году он был избран членом-корреспондентом Королевской академии. Его картина «Море у Бриджуотера», выставленная в Академии в 1801 году, имела большой успех, и в 1802 году он был удостоен звания королевского академика, что давало ему право выставлять свои работы без предварительного отбора их комиссией.

Его эмоциональные акварели своей выразительностью и мастерством исполнения не уступали масляной живописи.

На посту профессора перспективы, который он занимал в академии с 1807 года, Тернер разработал программу, посвященную вопросам «поэтической живописи».

Но впоследствии общество Викторианской эпохи под влиянием критики коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона стало прохладно принимать живопись Уильяма Тернера, представлявшую для того времени новый тип пейзажа – легкий, без лишней детализации, наполненный яркими красками и граничащий в чем-то с абстракционизмом. Не смотря на то, что его поддержал английский художник, писатель и теоретик искусства Джон Рёскин, королева Виктория отказалась возвести Тернера в рыцарское достоинство.

Умер Уильям Тернер 19 декабря 1851 года в Лондоне и был похоронен согласно своему завещанию у собора Святого Павла.


1. Рыбаки в море. 1796 год
(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/1.-Ryibaki-v-more-e1429692769962.jpg)

2. Озеро Баттермир, с радугой и ливнем. 1798 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/2.-Ozero-Battermir-e1429692848316.jpg)

3.  Пантеон, утро после пожара. 1792 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/3.-Panteon-utro-posle-pozhara-e1429693000272.jpg)

4. Переход Ганнибала через Альпы. 1812 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/4.-Perehod-Gannibala-cherez-Alpyi-e1429693058706.jpg)

5. Последний рейс корабля «Отважный» («Бесстрашный»). 1839 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/5.-Posledniy-reys-korablya-e1429694101750.jpg)

Эту картину Уильям Тернер написал больше как историческое свидетельство прощания с одним из прославленных фрегатов Трафальгарского сражения.

6. Современный Рим — Кампо Ваччино. 1839 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/6.-Sovremennyiy-Rim-e1429694159991.jpg)

7. Большой канал в Венеции. 1835 год
 
(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/7.-Bolshoy-kanal-v-Venetsii-e1429694572105.jpg)

8. Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе. 1842 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/8.-Gora-Rigi-e1429694302780.jpg)

Картина является сегодня национальным достоянием Англии.

9.Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье.  1842 год

(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/9.-Metel-e1429695030939.jpg)

Полотно живописца, наиболее подвергшееся беспощадной критике. Предчувствуя гениальной интуицией художника приближение катастроф времени, Тернер попытался передать свое ощущение в образе шторма.

10. Пейзаж с далекой рекой и плотиной. 1835-1840 годы
 
(https://foma.ru/wp-content/uploads/2015/04/10.-Peyzazh-s-dalekoy-rekoy-i-plotinoy-e1429695314973.jpg)

В этой картине, как и во многих других своих пейзажах, Уильям Тернер мастерски передает воздушность атмосферы, оттененную ярким сочетанием красок. Размытость очертаний и плавный переход цветов, формирующий объем, столь характерные для стиля Тернера, отличали его творчество от живописи старых мастеров. Такая манера письма приближала его произведения к абстракции, в полной мере явившейся в изобразительном искусстве лишь спустя полвека. Уильям Тернер опережал в своей живописи время, в котором ему было суждено творить, и поэтому оставался до конца непонятым современниками.

 
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 03 ноября 2016, 20:47:21
10 лучших картин Уильяма Тернера
Мария Арсеновна, спасибо за возможность увидеть еще раз чудо...
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 03 ноября 2016, 21:26:26
Лондонская Национальная галерея


(http://summoning.ru/images/notes/The-National-Gallery-London/The-National-Gallery-London.jpg)


Национальная галерея — это то место в Лондоне, которое просто необходимо посетить. Даже если у вас есть всего 10 минут свободного времени, даже если вы не любитель музеев и ничего не смыслите в живописи. Заглянуть сюда стоит хотя бы потому, что этот один из самых значительных музеев мира был основан на коллекции выходца из России. Банкир Джон Джулиус Ангерштейн родился не где-нибудь, а в Санкт-Петербурге.

Здание на Трафальгарской площади хорошо знакомо нам по многим фильмам, сериалам и компьютерным играм.

На ступенях Национальной галереи снимали сериал «Шерлок».
Джеймс Бонд из «007. Координаты: «Скайфолл» смотрит на картину Уильяма Тёрнера «Последний рейс корабля «Отважный», расположенную в 34-м зале.
Согласно «Дню Доктора» в Национальной галерее хранится полотно «Конец падению Галифрея», а Доктор является куратором нижней галереи.
Кстати, постарайтесь не пропустить залы нулевого уровня. Их непросто найти, но они того стоят.


Что посмотреть в Лондонской Национальной галерее

Если вы ограничены во времени или не знаете, что именно хотите увидеть в первую очередь, то воспользуйтесь рекомендацией специалистов: 30 картин, которые нужно увидеть в Лондонской Национальной галерее. Для каждой картины в списке указан номер зала, где она расположена. Поскольку в галерее действует бесплатный Wi-Fi, то прочитать всю необходимую информацию на сайте совсем несложно. План галереи можно приобрести на месте за £1, можно заранее скачать и распечатать, а можно пользоваться планом on-line.


Бесплатные экскурсии

Гуляя по залам Национальной галереи, вы можете заметить над некоторыми табличками с описаниям картины записку вида «Эта картина является частью бесплатного тура, который состоится в понедельник, в 16:00». Если вы вернетесь в назначенное время, то у вас будет шанс послушать профессионального гида. На английском языке, разумеется.
Бесплатные туры бывают двух типов: короткие мини-туры на 10 минут, посвященные одной картине и часовые туры, включающие рассказ о 5-6 шедеврах. Расписание туров можно найти на сайте галереи.

Приватные экскурсии

На сайте Национальной галереи можно заказать приватные туры. Они проводятся в обычные часы работы галереи и стоят £230. Особо меня порадовали «иностранцы с табуретками». С этой группой я послушала историю пары картин. Никто меня не прогонял.

Виртуальные экскурсии

Панорамные виды некоторых залов доступны на сайте Национальной галереи. Гуляя по виртуальным залам, вы можете «сделать фотографию» и отправить открытку другу.
Открытка из Лондонской Национальной галереи
Кстати, виртуальный тур по Лондонской Национальной галерее можно совершить в игре «Шерлок Холмс против Арсена Люпена».

Фотографирование

Я искренне не понимаю, зачем снимать картины на телефон, если их профессиональные снимки в большом разрешении есть на сайте галереи, а картину месяца и вовсе можно скачать в виде обоев на десктоп.

Еще больше я не понимаю фото «я на фоне...», но если вам зачем-то это нужно, помните, что люди приходят в галерею посмотреть на картины, а не на вас.
Что касается правил, они просты:
Запрещено снимать на выставках
Запрещено использовать вспышку и штатив
Может быть запрещено снимать отдельные картины. Они будут обозначены специальными знаками.

Рисование

Берите планшет, бумагу и карандаши и приходите в Национальную галерею рисовать. Вы даже можете принести свой стул. Галерея советует избегать таких материалов, как пастель, восковые мелки, уголь и перьевые ручки.
В очень редких случаях рисование может быть запрещено на выставках, об этом вас любезно известят таблички или служащие галереи. Если музей перегружен, вас могут попросить убрать стул.

Гардероб

В Галерее работает бесплатный гардероб (возможны добровольные пожертвования в размере полутора фунтов). В гардероб можно сдать сумку максимальным размером 43 x 66 см. С багажом большего размера вас просто не допустят в здание.

Сувениры и еда

Как и в любом другом английском музее, в Национальной галерее находится несколько сувенирных магазинов, где можно найти как толстые книги по искусству на мелованной бумаге, так и магнитики, сделанные в Китае. В общем, на любой вкус и кошелек.
Хождение по музеям дело утомительное. В кафе, эспрессо-баре и ресторане вы можете отдохнуть и подкрепиться.

В путеводителе Афиши в списке из «10 вещей, которые нужно сделать в Лондоне» под пунктом три находится: «Выбрать себе в Национальной галерее любимую картину, а потом каждый раз, проходя мимо Трафальгарской площади, заворачивать в музей, хозяйским шагом проходить к ней по залам, постоять с десять минут, а потом отправляться дальше по своим делам». Совет кажется дельным и одновременно забавным, но выполнить его довольно затруднительно, поскольку галерея очень большая и картин там около двух с половиной тысяч. Попробуй тут выбрать одну любимую, да еще и запомнить к ней путь.
Адрес: Трафальгарская площадь, Лондон, WC2N 5DN, www.nationalgallery.org.uk
Как добраться: Ближайшая станция подземки Charing Cross. Чуть дальше находятся еще четыре станции метро: Westminster, Embankment, Piccadilly Circus и Leicester Square.
Часы работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, по пятницам музей работает с 10.00 до 21.00. Окончание времени посещения галереи, соответственно, в 17:55 и 20:55.
Стоимость билета: бесплатно, за исключением специальных выставок. Рекомендуемый добровольный взнос £3.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 03 ноября 2016, 22:46:11
Джордж Гудвин Килберн  (1839 - 1924)

Kilburne, George Goodwin

Джордж родился в Хакфорде, вблизи Рипхема в Норфолке 24 июля 1839 года,старший из трех детей Килберна Гудвина (1812-1887) и Ребекки Баттон(1801-1880).
Килберн получил образование в Хокхерст, Кент. В возрасте 15 лет, он отправился в Лондон, где 5 лет учился на гравера и художника-иллюстратора.
В июне 1862 г. женился на Джанет Килберн Далзьел в Старой церкви, St. Pancras в Лондоне. Она была дочерью Роберта Далзьел, художника. У них родилось трое сыновей и две дочери — его старший сын, Джордж Гудвин Килберн-младший, стал очень известным художником анималистом.
Джанет умерла в 1882 году. В 1889 году Килберн снова женился на Эдит Голайтли, которая была на 34 года его моложе,в этом браке так родилось 2 детей — Edith May(родилася 1900) и Constance Ivy(род. 1902).
Килберн был спортсменом, очень любил конный спорт и охоту, велосипедный спорт и гольф. Он имел хорошую коллекцию оружия и доспехов, главным образом мечей, которые часто фигурировали в его картинах. Был очень общительный и дружелюбный, добродушный хозяин.
Он жил в течение многих лет в Hawkhurst House, 39 Steeles Road, Haverstock Hill, Hampstead в Лондоне.
Килберн много путешествовал по Италии в 1875, прожил в Риме в течение трех месяцев, помимо работы в Венеции, а также в 1876 году. Он сделал много набросков в Нормандии и Швейцарии, помимо посещения многих частей Англии и Уэльса.
Он был членом множества обществ и Академий, регулярно выставлялся.
Работы Килберна можно увидеть сегодня во многих государственных и частных галереях.

Taking Tea

(http://i.i.ua/photo/images/pic/0/5/4205450_e9de1ae5.jpg)

Penning A Letter

(http://65.media.tumblr.com/2a5cb3041d2f6aa24e8f1506e5b8aefe/tumblr_mmmdylqpL71rrnekqo1_1280.jpg)


(http://cs620123.vk.me/v620123214/fb65/alPrx-8KSps.jpg)

(http://cs620123.vk.me/v620123214/fb78/6CKcGAHcHN4.jpg)

(http://cs620123.vk.me/v620123214/fbc5/36KlVlYhIFE.jpg)

(http://cs620123.vk.me/v620123214/fc2c/beF0JbssFj8.jpg)

(http://cs620123.vk.me/v620123214/fc5c/mOhBZToR17E.jpg)

(http://cs620123.vk.me/v620123214/fd48/3PlAjlgcWsQ.jpg)

(http://cs620123.vk.me/v620123214/fd9a/3qlZPV6tHTQ.jpg)


Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 09 ноября 2016, 13:01:19
Уинстон Черчилль
В Англии во время Второй мировой войны, был еще и незаурядным художником. А жаль. Страсть к художеству Черчилль открыл в себе лет в сорок, и за свою жизнь нарисовал около пятисот картин. Это увлечение помогало ему избавиться от депрессии, забыть о проблемах войны и «большой политики». Уинстон рисовал как дома, в Британии, так и во время многочисленных поездок по миру. Он писал и портреты и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на пленэр, и рисовать пейзажи.

Государственный деятель был скромен в самореализации в качестве художника: он послал свои работы под вымышленным именем на международную выставку в Париже, несколько из них были отмечены жюри. В 1925 году, снова под вымышленным именем, он отправил свою работу на лондонскую выставку художников-любителей: его картина заняла первое место. В 1947 году Черчилль отправил несколько работ в Королевскую академию искусств. Как всегда, работы были подписаны вымышленным именем. К большому удивлению Уинстона, две его картины были приняты. А уже в 1948 году ему было пожаловано звание почетного члена Королевской академии искусств.

Черчилль достаточно скромно оценивал свои достижения в области живописи, и всегда был открыт для критики и новых идей, а к похвалам относился с подозрением, и даже отказался устраивать выставку своих картин. По словам искусствоведа Джона Лондона, «Даже некоторые современные художники признали, что дюжина его работ могла бы соперничать с шедеврами импрессионистов».
(https://cdn4.img.ria.ru/images/103500/52/1035005269.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-JkIRcj2GFdI/TgujNbzqW0I/AAAAAAAAKIU/dnDkqdIKUvM/s640/2.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-xMd0LMgyte4/TgujOCwZ0NI/AAAAAAAAKIY/LiBqWuNigis/s640/3.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-Skhtc2nyvVE/TgujO1GLd8I/AAAAAAAAKIc/O9is7Lh_4hE/s640/4.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-uIcOGgek84o/TgujQWChL0I/AAAAAAAAKIg/uYS_OLWVaY4/s640/5.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-hQ2jiAEE31I/TgujR0OkLXI/AAAAAAAAKIk/_AaaFj3ARUs/s640/6.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-ubv8PG1jCGY/TgujSqm6XCI/AAAAAAAAKIo/tRXtlMqijAk/s640/7.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-R3SMQ3K1pvk/TgujU-kn4TI/AAAAAAAAKIs/y0h7L_5SWvU/s640/8.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-ov6iz32oLk8/TgujWQK7ZiI/AAAAAAAAKIw/ngpvTqxyBn0/s640/9.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-utdROgV-Ls8/TgujWyGpqUI/AAAAAAAAKI0/gRtbDKMkHBQ/s1600/10.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-Ql9EYAl0TSQ/TgujXnE-9KI/AAAAAAAAKI4/QmPGL8yjKXg/s640/11.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-UPHd31mn8zI/TgujfDvtiEI/AAAAAAAAKJM/bAuzcvZokBo/s640/16.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 09 ноября 2016, 14:18:29
Ксюша, спасибо за интересный пост! :applodisment: :good:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 09 ноября 2016, 14:23:23
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Joshua_Reynolds_Self_Portrait.jpg)

Сэр Джошуа Рейнольдс.


Сэр Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds, 16 июля 1723 — 23 февраля 1792) — английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Теоретик искусства. Первый президент Королевской академии художеств, член Лондонского королевского общества. Член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства.

Родился 16 июля 1723 года в Плимптоне (англ.)русск., в графстве Девоншир. Отец предназначал его к карьере медика, но рано обнаружившаяся любовь юноши исключительно к искусству и чтение трактатов портретиста Дж. Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание. Поступив в 1741 году в ученики к портретисту Т. Гудсону, в Лондоне, Рейнольдс занимался под его руководством три года, а затем провел ещё три года в Девонпорте и явился снова в Лондон в 1746 году. В 1749 году он отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров, преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. По возвращении в Лондон, в 1752 году, он вскоре составил себе громкую известность, как необычайно искусный портретист, и занял высокое положение среди английских художников.

По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. В 1763 году он, вместе с Джонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество, а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной королевской академии художеств и по этому случаю возведен в дворянское достоинство. В 1784 году пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца.

За год до своей смерти он лишился зрения.




Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего её направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо[источник не указан 2089 дней]. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма. Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в Лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в Бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж. Альтгорна, графини Бют, герцогини Бюкклейх, трагической актрисы Сиддонс, Нелли Обрин, леди Гамильтон, леди Кеппель, автопортрет художника, портреты Китти Фишер, «Девушку с клубникой» (у маркиза Гертфорда), «Девушку с муфтой», «Мистрис Мейер в виде Гебы» (у барона Ротшильда, в Лондоне), «Маленького Самуэля» (в музее Монпелье) и др.

Что касается исторических картин Рейнольдса, то они значительно уступают его портретам[источник не указан 2089 дней]; композиция страдает в них принужденностью, недостатком благородства и отсутствием истинной жизни, хотя среди них встречается немало таких, в которых видно мастерство первоклассного живописца, каковы, например, «Смерть кардинала Бофорта» (в Дульвичской коллегии, близ Лондона), «Смерть Уголино и его сыновей», «Амур, развязывающий пояс Венеры» (в лондонской национальной галерее) и некоторые др. В Эрмитаже имеются три картины Рейнольдса: «Младенец Геркулес, удушающий змей» (№ 1391), «Воздержанность Сципиона» (№ 1392) и повторение вышеозначенного «Амура» национальной галереи (№ 1390). Многие из произведений Рейнольдса потеряли первоначальный блеск красок и потрескались вследствие того, что, исполняя их, он пробовал употреблять, вместо масла, другие вещества[источник не указан 2089 дней].

Речи, произнесенные им в качестве председателя королевской академии, изданы в Лондоне впервые в 1778 году, потом ещё несколько раз (последнее издание 1884 года; в немецком переводе Лейшинга — «Zur Aesthetik und Technik der bildenden Künste», Лейпциг, 1893). Полное собрание литературных произведений Рейнольдса издано в Лондоне в 1797 и 1835 годах.


Портрет семилетней аристократки леди Карлайл Говард, срывающей бутон розы был создан по заказу её отца, 5-го графа Карлайла, который говорил, что она «всегда его фаворитка», несмотря на её упрямый характер. Леди Кэролайн носит плащ и рукавицы, чтобы защитить её кремовую кожу от солнечного света. Неизвестно, художник или семья выбрала позу ребёнка, но тот факт, что девочка сидит или стоит на коленях на земле были сразу признаны современниками, как знак силы простоты. Один газетный критик заявил, что «она, кажется, приседает на розовый куст».


Картина «Эпоха невинности», представленная в Национальной галерее в 1847 году, и впоследствии переданная в Тейт в 1951 году, на протяжении многих лет остается среди самых известных работ Рейнольдса. Картина не была заказана в качестве портрета. Настоящее название было придумано не Рейнольдсом, оно вытекает из гравюры, сделанной из оригинального произведения в 1794 году, впечатление от которой было начертано, как «эпоха невинности». Считается, что картина была написана в 1788 году. Однако, очень вероятно, что в 1785 году, картина называлась просто «маленькая девочка». Личность модели Рейнольдса остается невыясненной.

Эпоха невинности

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/.Fig_1_Sir_Joshua_Reynolds_The_Age_of_Innocence._Painted_circa_1788._Frame_contemporary_with_picture._From_Houghton%2C_2005%2C_24..jpg)

Леди Елизабет Делме и её дети, 1777—1780

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Joshua_Reynolds_-_Lady_Elizabeth_Delm%C3%A9_and_her_Children_-_WGA19337.jpg)

Сара Сиддонс в образе музы Трагедии, 1783

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Mrs_Siddons_by_Joshua_Reynolds.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 17 ноября 2016, 15:35:17
Джон Эткинсон Гримшоу (англ. John Atkinson Grimshaw, 1836–1893) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.

Гримшоу писал пейзажи, проработанные до малейших деталей, с тщательным выбором освещения и цвета. Часто это были пейзажи, типичные для определённого времени года или для определённых погодных условий. Очень характерны для него виды улиц и предместий, а также лунные пейзажи доков в Лондоне, Лидсе, Ливерпуле и Глазго. Ему удавалось удачно передавать эффекты освещения, и часто тем самым картины передавали настроение. Исследователи отмечали, что изображения освещённых газом улиц и туманных набережных несут в себе как теплоту, так и отчуждение городского пейзажа.

В более поздних работах он изображал воображаемые древнегреческие и древнеримские сцены, а также персонажей произведений Лонгфелло и Теннисона. Теннисон оказал на него столь сильное влияние, что Гримшоу дал всем своим детям имена персонажей стихотворений Теннисона.

В 1880-е годы Гримшоу работал в своей лондонской студии в Челси, недалеко от студии Уистлера. Последний, ознакомившись с творчеством Гримшоу, написал, что он изобрёл ноктюрн в живописи раньше самого Уистлера. Однако реалистические, почти фотореалистические пейзажи Гримшоу существенно отличались от символических ноктюрнов Уистлера. Отмечалось, что в его творчестве старая традиция сельских лунных пейзажей была перенесена в городскую среду и зафиксировала городской дождь и туман, создав образ викторианского города.

Гримшоу не оставил после себя никакого письменного наследия: ни писем, ни статей, ни книг. Он умер 13 октября 1893 года в Лидсе. Его творчество было забыто, и интерес к нему появился лишь во второй половине XX века, когда прошли несколько его крупных выставок. Крупнейшее собрание работ Гримшоу находится в городской галерее Лидса.
(http://images61.fotki.com/v138/photos/7/1454087/10596157/ontheLakeRoundhayParkLeeds1872-vi.jpg)
(http://img12.nnm.me/2/a/4/6/d/cdcad31c5333334cac06614c600.jpg)
(http://67.media.tumblr.com/6b601f5d3686e9ebc556c37119e6a3fe/tumblr_ntsq8woJjf1so362io1_1280.jpg)
(https://1.404content.com/1/FF/68/428726373309482379/fullsize.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 17 ноября 2016, 18:09:13
Красиво...
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 17 ноября 2016, 18:38:45
Красиво...
Нарисовать туман, это такое тонкое искусство.... обалденно!! Просто завораживает.....
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 21 ноября 2016, 12:19:29
Уилтонский диптих

Автор: Неизвестен
Музей: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1395-1399


(http://muzei-mira.com/uploads/posts/2012-02/1329251624_uiltonskiy-diptih-korol.jpg)(http://muzei-mira.com/uploads/posts/2012-02/1329251569_uiltonskiy-diptih-madonna-s-mladencem.jpg)

Заказанный молодым королем Англии Ричардом II так называемый Уилтонский диптих - шедевр живописи конца XIV - начала XV века. Считается, что он написан в течение пяти последних лет правления монарха. Имя художника осталось неизвестным, до конца XV столетия не было принято подписывать живописные работы. Можно предпо­ложить, что в создании данного произведения принимали участие несколько мастеров, это было распространено.




(http://muzei-mira.com/uploads/posts/2012-02/1329251734_uiltonskiy-diptih-uvelichennyy-fragment-kartiny.gif)



На картине изображены коленопреклоненный король (левая створка) и Дева Мария с Младенцем, окруженные сонмом ангелов (правая створка). Патроном Ричарда 11 представлен святой Эдмунд Мученик, последний суверенный англосаксонский король Восточной Англии, которого, как и святого Себастьяна, расстреляли из луков, поэтому на диптихе показан его атрибут - стрела. Рядом стоят Эдуард Исповедник (святой из королевской династии) и Иоанн Креститель. Деву Марию с Младенцем художник изобразил пребывающими в Раю. Облачения ангелов украшены гербовым знаком короля - белым оленем с золотыми рогами. Произведение было написано как переносной алтарь. По стилю это замечательный образец интернациональной готики.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 28 ноября 2016, 12:36:56
БРЕНТ ЛИНЧ (BRENT LYNCH) - КАНАДСКИЙ ХУДОЖНИК, ЗНАМЕНИТЫЙ ПЕЙЗАЖИСТ И ФИГУРАТИВНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ.


Брент Линч (Brent Lynch) - канадский художник, знаменитый пейзажист и фигуративный живописец.
Мне нравятся его великолепные парные картины.

Брент Линч отличается более чем двадцатипятилетней успешной карьерой художника. Его деятельность, как в изобразительном искусстве, так и в области коммуникации отмечена многочисленными наградами на государственном и международном уровне. Линч стал великолепным портретистом и пейзажистом, используя для передачи своих впечатлений свет, настроение и движение.

После длительного проживания в Европе и путешествий по всему миру Брент Линч вернулся в свой родной город, где и продолжает работать по сей день. Его дом расположен на каменистом пляже на восточной стороне острова Ванкувер. Самые известные его работы, такие как «Сигарный бар» («Cigar Bar»), «Пирс 56» («Pier 56»), «Выигрышный расклад» («Winning Hand»), «Вдоль побережья» («Coastal Drive») и многие другие выставлены в частных коллекциях и галереях по всему миру.


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/208/83208541_large_57836100_1271401314_832566087.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/208/83208264_large_Evening_Lounge.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/206/83206972_large_Cigar_Bar.jpg)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207295_large_Winning_Hand.jpg)


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207538_large_Brench_Linch.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207586_large_Pier_56.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207667_large_0d1dcef9318c.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207775_large_Jazz_Duet__Vocal.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207972_large_Hawaii_Veranda_Gal.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/208/83208594_large_57836064_1271400931_61592573.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/207/83207899_large_Brent_Lynch3.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/208/83208354_Brent_Lynch.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 28 ноября 2016, 12:49:43
ПУТЕШЕСТВУЮЩИЕ ЖЕНЩИНЫ Peregrine Heathcote

Перегрин Хиткот (Peregrine Heathcote) родился в Лондоне в 1973 году. Был самым молодым студентом Heatherly College of Art, поступив в него в 8 лет. Профессиональную карьеру начал в 1995 году. Основным сюжетом его реалистичных картин являются путешествующие женщины.

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote00.jpg)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote01.jpg)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote02.JPG)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote03.jpg)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote04.jpg)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote06.jpg)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote07.jpg)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote11.JPG)

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/02/13/PeregrineHeathcote09.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 29 ноября 2016, 14:49:23
Художник феминизма Майк Ворралл


Майк Ворралл (Mike Worrall) - яркий представитель современного сюрреализма. Родился в 1942 году в Англии. Пишет с начала 60-х годов. Живописи обучился самостоятельно.

Художник Майк Ворралл знаменит тем, что принимал участие в работе над фильмом "Чужой-3". Художественного образования нет, картины рисует не с натуры, а только руководствуясь своими сновидениями. Их сюжеты часто не может объяснить сам. Поскольку больше всего его интересуют проблемы женщин, погрязших в быту, его иногда называют "художником феминизма".

(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall00.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall01.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall02.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall04.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall06.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall07.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall09.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall12.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/09/03/MikeWorrall21.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 29 ноября 2016, 14:57:45
Художник-любитель по песку Тони Плант



(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/tony-plant-1.jpeg)


Английский художник-любитель Тони Плант (Tony Plant) считает, что его хобби - рисунки на песке - дарит "ни с чем не сравнимую творческую свободу". Плант тратит не один час времени на детальную проработку красивого узора. Его вовсе не смущает тот факт, что рисунок будет безвозвратно утерян во время ближайшего прилива.


(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/tony-plant-2.jpg)


Для занятий творчеством уроженцу города Ньюкви, графство Корнуэлл, не нужно ничего, кроме энтузиазма и метлы в руках - с помощью последней Плант и прочерчивает свои узоры. Также, разумеется, нужно красивое песчаное побережье. Художник и сам признается, что один из главных плюсов его хобби - в возможности путешествовать по "райским местам" Соединенного Королевства.

(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/tony-plant-4.jpg)

Тони Планту 50 лет, он отец двоих детей, и искусством занимается исключительно в свободное время. Денег оно ему не приносит, зато позволяет выражать себя и дает воображению Планта возможность "заглянуть за границы неизведанного".

(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/tony-plant-5.jpg)

Художника привлекает "единение между человеком и ландшафтом". Этот уникальный опыт подталкивает его к созданию все новых рисунков, а с помощью фотодокументации его могут разделить и зрители со всего мира.

(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/tony-plant-6.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 30 ноября 2016, 15:28:47
Фэнтезийный мир Эл Джей Ле Ролланда



(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-1.jpg)(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-1.jpg)


Эл Джей Ле Ролланд (L.J. Le Rolland) родом из индустриального городка Ньюкасл; может быть, из чувства противоречия его тянет к таинственным чащам и неисследованным фэнтезийным мирам. Вдохноволяется молодой талантливый худонжик-график, по собственному признанию, "мифологией Северной Европы и английскими пустошами".


(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-2.jpg)

"Магия скрывается где-то посередине между тем, что для нас в ежедневной реальности привычно, и тем, что уже давно отошло в прошлое и что принято называть мифом", - утверждает Ле Ролланд. Героями работ художника становятся люди и существа, которые с равным успехом могли бы появиться в "Старшей Эдде" и в "Сильмариллионе" Толкиена: ведьмы, драконы, колдуны и воины. Работы Ле Ролланда вызывают и еще одну параллель, самим художником не предусмотренную: они очень похожи на замечательные работы советских художников, иллюстрировавших детские книжки и издания классики из серии "Школьная библиотека".


(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-3.jpg)

Ле Ролланд, разумеется, обращается к мифологии и к жанру фэнтези, но прежде всего напоминает зрителям о волшебстве нашей действительной природы. Этим объясняется и пристальный интерес художника к ботанике. Среди его рисунков - сразу несколько изображений красивых цветов, чьи основные свойства и признаки сам Ле Ролланд на своем сайте с любовью описывает.


(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-4.jpg)


Не все серьезные знатоки искусства и литературоведы сходятся в своей оценке фэнтези как самостоятельного жанра. Но художники обращаются к этой стилистике постоянно. Британец Эл Джей Ле Ролланд в этом списке стоит особняком: как и основатели фэнтези-стилистики, он пристально интересуется средневековой мифологией, а его конечная цель - не просто "поиграть" эффектными образами, но обратить внимание зрителей на природную красоту, окружающую каждого.

(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-5.jpg)(http://www.kulturologia.ru/files/u14755/le-rolland-5.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 03 декабря 2016, 15:52:04
Фэнтезийный мир Эл Джей Ле Ролланда

Кристи, одно сплошное удовольствие эта рубрика....
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 03 декабря 2016, 16:05:47
Какой интересный стиль. Очень понравились лошади!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 06 декабря 2016, 10:49:28
Премия Тернера за 2016 год присуждена Хелен Мартен

(http://ichef-1.bbci.co.uk/news/660/cpsprodpb/8E02/production/_92845363_26860d83-26af-431f-a0b7-4b961d493a8d.jpg)

Британский скульптор и художник Хелен Мартен стала обладательницей престижной премии Тернера в 2016 году. Премия присуждается жюри за лучшую выставку.
31-летняя Мартен была самой юной из кандидатов, попавших в шорт-лист премии, призовой фонд которой составляет 25 тысяч фунтов.
Ранее в ноябре Мартен была присуждена престижная премия Хепворта, призовой фонд которой художница обещала разделить с другими четыремя номинантами.
Вокруг премии Тернера, названной в честь британского художника XIX века, часто идут споры среди искусствоведов, потому что она продвигает нетрадиционное искусство.
В числе предыдущих лауреатов премии - Дэмиен Херст, автор многочисленных работ на тему смерти, а также создатель знаменитых зеркальных скульптур Аниш Капур.


(http://contemporary-artists.ru/Helen_Marten/4.jpg)

(http://contemporary-artists.ru/Helen_Marten/5.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 06 декабря 2016, 13:13:55
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema 1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/401/65401863_200pxAlma__Tadema_Self_Portrait.jpg)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/364/65364414_0d12de2965fat.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/364/65364536_ca127ea2f5f8t.jpg)


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/364/65364789_56a8ef1e2b77.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/401/65401875_800pxAlmaTadema_Unconscious_Rivals_1893.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/401/65401893_412pxA_coign_of_vantage.jpg)


Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 06 декабря 2016, 13:15:31
ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД


Английский художник, лучший представитель так называемого «греко-римского стиля», который процветал с середины 19 века до начала 20 века, наряду с Алма-Тадема и Лейтоном. Джон Уильям Годвард родился в респектабельной и финансово-обеспеченной викторианской семье. Его отец был банковским клерком, его мать, урожденная Сара Эборал, прожила более ста лет, умерла в 1935 году, пережив Джона Уильяма.
В 1912 Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Причина его отъезда не известна. Бытует мнение, что он покинул Лондон, бросив все и устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему никогда не простила в дальнейшем мать.
ходясь в Риме, Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе. В студии были лабиринты из затененных террас в окружении редких растений и огромный сад. Эта студия была домом для многих художников, среди наиболее известных является Илья Репин (1844-1930). В 1913 Годвард был награжден золотой медалью на Международной выставке в Риме За картину «Бельведер».
Красоте и техническому исполнению картин Джона Уильяма Годварда противоречит тот факт, что художник не получил практически признания. Но он был лучшим из великих европейских художников, изображавших классическую Грецию и Рим. В этом и состоит его значение для истории искусства.


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/292/65292264_7.jpg)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/292/65292530_10510.jpg)

(http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/13/3635.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/292/65292667_55.jpg)


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/293/65293048_53d9700297e5.jpg)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/292/65292834_66.jpg)


(http://top-antropos.com/images/8/Godward/Dolce%20far%20niente.jpg)


(http://blistar.net/images/photos/medium/015800d1b10e997495baec522d740be5.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Элис от 06 декабря 2016, 14:18:57
Спасибо Maria Arsenovna за замечательную подборку английской живописи
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 07 декабря 2016, 15:28:04
Спасибо Maria Arsenovna за замечательную подборку английской живописи


Пожалуйста! Сегодня порадую вас вот чем:



ВИКТОРИАНСКИЕ ВОЛШЕБНЫЕ КАРТИНЫ. ЖИВОПИСЬ, ПОСВЯЩЕННАЯ ФЕЯМ
 
Историки искусства относят Золотой Век живописи, посвященной феям, к Англии 19 века – времени правления королевы Виктории. С тех пор он околдовывает художников и по сей день. В те времена изображения фей кисти видных художников висели в респектабельных галереях, привлекая толпы зрителей, – таких, как те, что сейчас толпятся в очередях на блокбастеры.

Такой привлекательной для викторианских художников Страну Фей сделало сочетание нескольких факторов. Во-первых, использование образов британского фольклора (а также отечественных авторов, таких как Шекспир, Поуп, или поэты-романтики) было глотком свежего воздуха для художников, воспитанных на традициях Королевской академии, где "правильными" сюжетами серьезных картин считались только классические мифы и библейские сказания. Во-вторых, изображения фей и духов в обстановке пышной романтической природы были эстетической реакцией на суровый, закоптелый, механизированный мир индустриальной революции, время, когда большие участки английской сельской местности быстро исчезали под кирпичом и цементом. (Это также сыграло свою роль в параллельном интересе к средневековью, продвигавшемуся прерафаэлитами как антидоту современной штампованной жизни.) В-третьих, "фольклор" был новой и увлекательной областью научных исследований, придав старым народным сказкам о духах и феях тот флер, которого им раньше не хватало. Викторианская заинтересованность в "невидимом мире" так же очевидно проявлялась в спиритуализме (сеансы, одержимость духами и т.п.), моде, лесным пожаром пронесшейся сквозь все слои общества. Наконец, повсеместное обычное использование лекарств-опиатов без сомнения играло свою роль в пристрастии 19-ого века к фантастическим образам... так же как и тот факт, что многие из этих "невинных" изображений эльфов, ундин и сильфов были пропитаны сексуальностью, в то время как секс особенно подавлялся благопристойной британской культурой. Викторианская одержимость Страной Фей уходит корнями в 18-ый век, в те времена, когда этим предметом занимались поэты и художники-романтики – как Фюзели и Блейк – последний никогда и не отрицал своей веры в фей. В 19 веке появление романтического балета, зачастую с волшебной тематикой, оказало большое влияние на многих художников, равно как и первая публикация сказок братьев Гримм (в 1823 г.), а также популярность немецких романтиков – таких как Гете и де ла Мотт-Фуке. Пьесы Шекспира о феях, вдохновившие Рейнольдса и Фюзели на прекрасные картины в 1800-ых, продолжали давать художникам материал и в 19 веке: Джозеф Ноэль Пэтон, Даниель Маклиз, Роберт Гаскинссон и многие другие имели успех, изображая Ариэля, Оберона, Титанию и Пака.



(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023310_1233496426_1.jpg)

"A Midsummer's Night Dream" Stephen Reid


Прерафаэлиты, часто черпавшие свои сюжеты из мифов и легенд, редко рисовали "маленький народец", однако единственное изображение фей Джона Эверетта Милле "Фердинанд, зачарованный Ариэлем" снискало восхищение художников последующих поколений (хотя первоначальный покупатель отказался от картины, поскольку феи там были "слишком зеленые").

 (http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023312_1233496519_1.jpg)

Arthur Rackham


Молодые художники "второй волны" прерафаэлитов (включая Э.Р. Хьюза, Элеанор Фортескью-Биркдейл, Джона Аткинсона Гримшоу, Бирмингенскую группу и Кельтского Возрождения в Шотландии) более часто обращались к сказочным сюжетам – не только в галерейных полотнах, но и в разных областях прикладного искусства. С 1880-х Маргарет Макдональд Макинтош, Франсес Макдональд Макнейр, Джесси М. Кинг, Анни Френч и другие "Девушки из Глазго" в Шотландии создавали сказочные образы в металле, украшениях, керамике, текстиле и даже в дизайне мебели, дополнительно к галерейным картинам, стенным панно и иллюстрированным книгам.


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023314_1233495626_1.jpg)

"Woodcutter's Daughter" Warwick Goble


Классическим викторианским художником сказочной тематики считается Ричард Дэдд. Он населил холсты существами как из британской сказочной литературы, так и из архетипов деревенского сказочного фольклора: миниатюрными созданиями, изображенными в натуралистичной детальнейшей обстановке. (Таким викторианцам как Дэдд приписывали "изобретение" идеи миниатюрных фей – но старейшие британские сказания уже населены феями всех размеров.) Будучи студентом Королевской лондонской академии, Дэдд писал невыразительные пейзажи, морские и с животными; позднее он совершил путешествие на Ближний Восток, которое переменило всю его жизнь. Во время поездки Дэдд находился в таком лихорадочном возбуждении (как он писал другу), что опасался за свое душевное здоровье – что подтвердил и доктор по его возвращении в Лондон. По совету доктора, отец художника увез его отдыхать в деревню. Вскоре после этого, Дэдд насмерть заколол отца и бежал во Францию, где намеревался убить австрийского императора, но в итоге заколол случайного незнакомца. Его арестовали и, привезя обратоно в Англию, заточили в Бедлам (сумасшедший дом). Там ему разрешили пользоваться кистями и красками (по всем свидетельствам, он обычно был мягчайшим из людей), и именно в Бедламе он написал свои потрясающе детальные сказочные картины. Самая известная из них - "The Fairy Feller’s Master Stroke", популяризованная группой Queen в песне 1970-х.


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023316_1233495360_1.jpg)

"The Fairy Feller's Master Strok" Richard Dadd, 1855-64

Ричард ("Дикки") Дойль, так же как и Ричард Дэдд, изображал Страну Фей как миниатюрный мир, где духи прячутся под опавшими листьями и под каждой травинкой. Лучше всего известны его книжные иллюстрации (как например классический том "В Стране Фей"), однако Дойль также писал большие картины акварелью и маслом, обычно населенные сотнями тонко, тщательно выписанных фей. Его брат Чарльз (отец Артура Конан-Дойля) тоже был художником, специализировавшимся на сказочных образах, однако в отличие от Дикки (который, по свидетельствам, был "необыкновенно милой и благородной разновидностью английского джентльмена"), Чарльз стал алкоголиком, и в конце концов после критического нервного срыва провел остаток жизни в сумасшедшем доме – где создал свои пугающие, странные акварели, полные волшебных существ.

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023318_1233495893_1.jpg)

"Self-Portrait, A Meditation" Charles Doyle, 1885-93


Джон Анстер Фицджеральд (известный как "Сказочный Фицджеральд"), лондонец ирладского происхождения, тоже отличался полотнами странного беспокоящего свойства – скорее всего, в результате его пристрастия к опиуму и лаудануму (производного от опиума). Регулярный прием опиума приводит к снам, фантазиям и ярким галлюцинациям, чувственным и мрачным одновременно – что хорошо описывает картины, которым Фицджеральд посвятил жизнь. Как и необыкновенно большое количество викторианских сказочных картин, яркий мир, созданный Фицджеральдом, при ближайшем рассмотрении становится мрачным, заполненным маленькими порочными феями, мучающими птичек, насекомых, мышек и другие существа. Его "картины-сны" - еще более странные, наполнены гоблиноподобными фигурами, подносящими прозрачные бокалы с таинственным варевом или бутылки в форме склянок от лауданума. Нечто среднее между сном и кошмаром, эти картины – принадлежат к лучшим работам Фицджеральда и являются прямыми предшественниками образов сюрреалистов 20 века – таких как Леонора Каррингтон и Макс Эрнст.


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023320_1233495975_Fairy_Hordes_Attacking_A_Bat.jpg)

"Fairy Hordes Attacking А Bat" John Anster Fitzgerald


Говорят, что Золотой Век Сказочных Картин окончился в 1870-х... но (как и все волшебное) он не исчез, а просто поменял форму, а викторианская любовь к феям нашла новое выражение в иллюстрированных книгах. С конца 1900-х через первые годы 20 века в Англии жило, работало и публиковалось огромное количество иллюстраторов, как например, Вальтер Крейн, Ворвик Гобл, Кай Нильсен, Элеанор Вер Бойл, Чарльз и Вильям Хит Робинсоны, Эмма Флоранс Гаррисон, Маргарет Таррант и многие другие. Благодаря улучшениям техники печати (а так же росту грамотности и достатка среднего класса), прекрасно иллюстрированные книги имели небывалый успех и были популярны не только среди детей, но и среди взрослых любителей искусства. Многие тома содержали старинные сказки или волшебные истории современных писателей (среди прочих Диккенс, Теккерей, Макдональд, Уайльд, Кэррол и Киплинг), создав непревзойденное и по сегодняшний день богатство сказочных образов. Лучшими художниками того времени были Артур Рэккем и Эдмунд Дюлак, работы которых окрасили мечты многих поколений детей всего мира. Артур Рэккем учился в вечерней школе, работая в страховой компании; в 1890-х он начал иллюстрировать книги и лондонские журналы, добившись успеха своими иллюстрациями к "Сказкам из Шекспира" и "Сказкам Братьев Гримм". Последующие книги сказок включали "Пак с холмов Пука" Киплинга и (самую знаменитую) совместную работу Рэккема и Дж. М. Барри "Питер Пэн в Кенсингтонском саду". Эдмунд Дюлак, известный как английский художник, родился и получил образование во Франции. Всю свою жизнь будучи англофилом, он переехал в Лондон в 1906 году, где сменил имя с Эдмона на Эдмунда и прославился как иллюстратор "1001 ночи", "Снежной королевы" и других прекрасных книг.

Все эти мастера, от Дэдда до Дюлака служили и служат источником информации и вдохновения для художников, рисующих на сказочные темы, особенно в жанре фэнтези, а также писателей жанра фэнтези ("Маленький, большой" Джона Краули, "Королевства Эльфин" Сильвии Таузенд Ворнер и "Звездная пыль" Нила Геймана – это только три из множества книг написанных под влиянием тех образов.) Такие различные современные художники, как Брайан Фрауд, Алан Ли, Джеймс Кристенсен, Геннадий Спирин, Лизбет Цвергер и Чарльз Весс, продолжают работать в традициях Золотого Века, как и скульптор Венди Фрауд, фотограф Суза Скалора и много других. В 1997 голу лондонская Королевская академия и Музей искусств университета Айовы объединили усилия, чтобы курировать большую выставку викторианских сказочных картин, после которой эти необычные работы наконец-то получили давно заслуженное признание ученых и критиков. Каталог выставки был опубликован под названием "Викторианская сказочная живопись" (текст Джереми Мааса и др.) и является прекрасным источником для ознакомления с более широким спектром сказочных картин, чем может представить эта статья. Также рекомендуются: "Феи в викторианской живописи" (Кристофер Вуд), "Девушки из Глазго" (Джуд Буркхаузер), "Путеводитель по Стране Фей" Беатрис Филлипотс (через Barnes & Noble) и "Последние романтики: романтическая традиция в британском искусстве" под ред. Джона Кристиана (через магазины подержанной книги). Поэт Вильям Батлер Йейтс, знаменитый защитник фей, однажды написал, что человек и руки поднять не может без помощи целых стай фей – и без того, чтобы их не потревожить. Это кажется особенно справедливым в отношении художников Золотого Века – подарившим нам в итоге чистую магию.

 Текст: Терри Виндлинг в переводе Долли Обломской


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/39/23/39023322_1233496713_1.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 09 декабря 2016, 15:15:21

Фрэнсис Бэкон :shok: :russian:

(http://1tmn.ru/wp-content/uploads/2014/12/top_khud_19.jpg)


Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.


(http://opisanie-kartin.com/uploads/image029.jpg)

«Триптих»


147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

 
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 12 декабря 2016, 12:06:46
Ковёр из Байё — важный документ времён Средневековья


14 октября 1066 г. относится к важным датам в английской истории. В этот день норманнский герцог Вильгельм полностью разгромил армию англосаксонского короля Гарольда Годвинсона битве при Гастингсе. Вечером Гарольд был убит норманнским рыцарем во время атаки. В день Рождества Вильгельм стал королём Англии.
Самое знаменитое изображение войны – это так называемый «Гобелен королевы Матильды», который упоминается также как «Ковер из Байё», длиной 68,38 м. и высотой 52 см. В 2007 году он был внесён в список Всемирного документального наследия ЮНЕСКО. Как он возник, наука до сегодняшнего дня детально объяснить не может.
Во время реставрации гобелена в 1982/83 г.г. выяснилось, что ковер состоял из девяти льняных полотен. Последнее полотно, на котором была изображена коронация Вильгельма, пропало. Так как ковер был сделан всего через несколько лет после битвы при Гастингсе, еще до 1082 г., исследователи считают, что местом его изготовления могли быть мастера одного из цехов в Южной Англии. На ковре были изображены 623 человека, 202 лошадей, 41 корабль и 505 животных.




(http://europe-today.ru/media/2012/11/Teppich6.jpg)

(http://europe-today.ru/media/2012/11/Teppich7.jpg)


(http://europe-today.ru/media/2012/11/Teppich5.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 12 декабря 2016, 14:20:41
Да, по гобеленам  того времени можно изучать историю и  быт
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 13 декабря 2016, 11:35:13
Английская живопись XVI-XVIII вв.

Коллекции английской живописи XVI-XIX веков, подобные эрмитажной, крайне редко встречаются в музеях континентальной Европы. Она насчитывает около 450 картин и представляет большой интерес. Наиболее ранние произведения относятся ко второй половине XVI столетия, когда в Англии в основном работали приглашенные иностранные художники, писавшие знаменитых исторических и государственных деятелей. Например, "Портрет Эдуарда VI" (ок.1547) кисти неизвестного автора является уменьшенной переработанной репликой «официального портрета юного короля» кисти Г.Стретса, тогда как "Портрет неизвестного дворянина"- работа художника круга М.Герардса Младшего, фламандца по происхождению, получившего звание живописца короля.

С искусством У.Добсона, одного из наиболее самобытных художников 40-х годов XVII века, знакомит глубокий по характеристике "Портрет Абрахама ван дер Дорта". К числу лучших образцов творчества Г.Неллера, ведущего портретиста рубежа XVII-XVIII веков, принадлежит "Портрет Гринлинга Гиббонса" (не позднее 1690), известного резчика по дереву и скульптора, "Портрет Джона Локка" (1690 - е), исполненный незадолго до смерти великого философа и «Портрет П. И. Потемкина», который посетил Англию во главе русского посольства в 1681-1682. С именем младшего современника Г.Неллера, Дж. Вуттона, связано развитие в Англии особого жанра живописи - изображение сцен охот и охотничьих выездов,- характерным образцом которого является картина "Собаки и сорока".

Период блестящего расцвета национальной школы живописи - XVIII столетие - представлен в музее произведениями мастеров, чье творчество принесло славу английскому искусству далеко за пределами страны. Три работы Дж.Рейнолдса: огромное историческое полотно "Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой" (1786-1788), выполненное по заказу русской императрицы Екатерины II и прославляющее крепнущую мощь России, а также предназначавшиеся для князя Г.Потемкина "Воздержанность Сципиона Африканского" (1788-1789) и "Амур развязывает пояс Венеры" (1788) - дают возможность познакомиться с искусством одного из самых почитаемых и влиятельных живописцев XVIII века, первого президента Королевской академии искусств.

"Венера утешает Амура, ужаленного пчелой" и "Портрет принца Уэльского, Георга с братом Фредериком" (1778) принадлежат кисти Б.Уэста, исторического живописца короля Георга III, возглавившего после смерти Рейнолдса Академию. "Портрет дамы в голубом" (кон. 1770-х - нач. 1780-х ) Т.Гейнсборо – жемчужина эрмитажного собрания и прекрасный образец изысканной и завораживающей живописной манеры художника, который по праву разделил с Рейнолдсом славу самого выдающегося портретиста Англии. Испытавший влияние обоих вышеназванных мастеров и сумевший найти свой художественный язык Дж.Ромни представлен "Портретом миссис Хэрриет Гриер" (1781).


Жанровые сцены и пейзажи занимают основное место в творчестве Дж.Морленда, выходца из семьи потомственных живописцев. Среди шести его работ, хранящихся в музее, наиболее интересны «Приближение грозы» (1791), «Цыгане» (начало 1790-х), где жанровый элемент сочетается с изображением природы. Романтические веяния, нараставшие в английском искусстве второй половины XVIII столетия, особенно ярко проявились в творчестве Дж.Райта из Дерби, наиболее оригинального из всех живописцев Англии этого периода. Его талант оценила Екатерина II. Она приобрела для Эрмитажа шедевр художника "Кузницу" (1773) и мастерски исполненное полотно "Фейерверк. Замок Св.Ангела" (1778-1779). Известный английский портретист начала XIX века Т.Лоуренс, которому позировали все коронованные особы, военные и дипломатические знаменитости Европы тех лет, представлен четырьмя портретами, в том числе необычайно эффектным "Портретом М.Воронцова" (ок.1806).

В Эрмитаже хранится свыше 300 изображений генералов русской армии и три больших портрета в рост фельдмаршалов М.И.Кутузова, Барклая де Толли, А.Веллингтона, выполненные для Военной галереи 1812 года Зимнего дворца под руководством Дж.Доу, чья творческая судьба была тесно связана с Россией. В России также работали два шотландских художника У. Аллан, романтик-ориенталист, полотна которого «Башкиры» и «Пограничная стража» купил в Эдинбурге Николай I, и портретистка К.Робертсон, чьи картины и миниатюры высоко ценились как английскими, так и российскими заказчиками.


http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/collections/master/sub/1252394388/?lng=ru (http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/collections/master/sub/1252394388/?lng=ru)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 13 декабря 2016, 11:45:15
Гейнсборо, Томас. 1727-1788

Портрет дамы в голубом

Великобритания, Конец 1770 - начало 1780 гг.

"Портрет дамы в голубом" кисти Т. Гейнсборо - одно из самых замечательных произведений в коллекции английской живописи Государственного Эрмитажа. Хотя художник и не любил писать портреты, предпочитая работать над пейзажами, он, тем не менее, ярче всего проявил себя как портретист. Образ неизвестной молодой женщины отличается утонченной красотой, элегантностью и романтической мечтательностью. Легкие, подвижные, тающие мазки передают нежность кожи, серебристо-голубой шелк шали и воздушное перо шляпки, украшающей высокую пудреную прическу. Эскизность свободной манеры письма в сочетании с мягкостью и тонкостью переходов цвета создает эффект пастели. Живописную манеру Гейнсборо отмечали и высоко ценили современники, в том числе такие знатоки искусства, как выдающийся художник Д. Рейнолдс.


(http://mtdata.ru/u22/photoFEDC/20578338327-0/original.jpg)


Автор:
Гейнсборо, Томас. 1727-1788
Название:
Портрет дамы в голубом
Место создания:
Великобритания
Время создания:
Конец 1770 - начало 1780 гг.
Материал:
холст
Техника:
масло
Размеры:
76,5x63,5 см
Поступление:
Поступил в 1916 г. Дар А.З. Хитрово
Инвентарный номер:
ГЭ-3509
Категория:
Живопись
Раздел эрмитажного собрания:
Европейское искусство
Коллекция:
Английская живопись XVI-XVIII вв.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 15 декабря 2016, 13:27:37
Английский художник Marcus Stone (1840-1921)

Знаменитый английский живописец, график, иллюстратор. Родился в Лондоне в семье известного художника, члена Лондонской АХ, Ф. Стоуна, который был дружен с Ч. Диккенсом. Учился живописи, рисунку, искусству иллюстрации у своего отца. С 1858 регулярно принимал участие в выставках Лондонской АХ. После смерти отца (в 1859) покровителем молодого художника стал Диккенс. С этих пор М. Стоун иллюстрировал и оформлял многие книги известного романиста и других писателей.

(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1432369/1432369_original.jpg)

Значительную часть творчества посвятил живописи. В 1860-е увлекался военно-исторической тематикой, связанной с эпохой Наполеона и ирландской гражданской войны. Создал большую галерею женских образов. Получил широкую известность как мастер сентиментальных сцен XVIII – ХIХ вв. Имел много последователей, самые известные из них – У. Седлер и Г. Килберн. В 1876 стал преподавателем Лондонской АХ, в 1886 – академиком. Представлен во многих музеях Европы, в частности в собрании Лондонской АХ, Галерее Тейт и других.

(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1431597/1431597_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1432988/1432988_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1433448/1433448_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1433725/1433725_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1434050/1434050_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1434914/1434914_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1435577/1435577_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1435927/1435927_original.jpg)


(http://ic.pics.livejournal.com/philologist/23000738/1439975/1439975_original.jpg)



Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 19 декабря 2016, 16:27:31
Английский художник Charles Haigh-Wood (1856-1927)


(http://f14.ifotki.info/org/bc668a1190e3071a6c7a5ccad1662c995f34b2147487265.jpg)

(http://f14.ifotki.info/org/c101e027d2fadcb075b20b205caedd665f34b2147487340.jpg)

(http://f14.ifotki.info/org/32f5f19950d0a5536ffffa457f105b1b5f34b2147487469.jpg)

(http://f14.ifotki.info/org/5faeddc5b6a3d1659e3b8f6e911b9e2c5f34b2147487614.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Andrei1 от 27 декабря 2016, 23:45:23
Особенности английской живописи XIX века

       Живопись –это показатель культурного уровня развития человечества. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного. Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм. На рубеже XVIII и XIX вв. самые интересные достижения английского изобразительного искусства лежат в жанре пейзажа, прежде всего акварельного. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.
       Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер ( ). Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Его отец имел цирюльню, среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие всякие путеводители и описания. По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.
        Тёрнеру было 76 лет. Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Он был почти слеп, потому что, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце. Доктор, присутствовавший при его кончине, записал, что "как раз перед девятью часами выглянуло солнышко, и луч его упал прямо на него - такой яркий, как он любил наблюдать". Тёрнер умер 19 декабря 1851 года и был похоронен в соборе Святого Павла рядом с великими художниками Рейнолдсом и Лоренсом.
      Джон Констебль ( ). Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. Его отец был владельцем нескольких мукомолен. Целые дни мальчик проводил на отцовской мельнице, расположенной на реке Стур, и в свободное время рисовал. Отец не разделял увлечение мальчика и позднее отправил его работать на одну из своих дальних мельниц, где юноша продолжал втайне заниматься живописью. В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году. Джон был прилежным учеником, посещал все занятия, внимательно изучал анатомию, писал копии с работ старых мастеров. Отец не разделял увлечение мальчика и позднее отправил его работать на одну из своих дальних мельниц, где юноша продолжал втайне заниматься живописью. В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году. Джон был прилежным учеником, посещал все занятия, внимательно изучал анатомию, писал копии с работ старых мастеров.
       Умер Констебл 31 марта 1837 года. Врачи не смогли определить точную причину смерти художника. Они предполагали, что он скончался от несварения желудка, хотя по-видимому, это был сердечный приступ. Похоронили его на лондонском кладбище в Хэмпстеде, рядом с могилой его любимой жены Марии. Умер Констебл 31 марта 1837 года. Врачи не смогли определить точную причину смерти художника. Они предполагали, что он скончался от несварения желудка, хотя по-видимому, это был сердечный приступ. Похоронили его на лондонском кладбище в Хэмпстеде, рядом с могилой его любимой жены Марии.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mila от 29 декабря 2016, 10:27:22
Хотелось бы посмотреть на картины, а не просто почитать о художниках.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 29 декабря 2016, 12:25:40
(https://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=cca5a44e450483b9fb25463c79e6c8ac&n=33&h=215&w=305)
Это  Тёрнер. Кстати,  очень  вредный был дядя.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/John_Constable_017.jpg)
Это Констебль. Кстати,   ничо такой  был
 




Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Andrei1 от 10 января 2017, 18:35:05
ЭДВАРД ДЖОН ПОЙНТЕР

Эдвард Джон Пойнтер (20 марта 1836, Париж — 26 июля 1919) — английский художник.

Учился живописи в Лондоне, Риме и в Париже у Шарля Глейра (вместе с Уистлером)
Он был избран в Королевскую Академию художеств в 1876 г., а в 1896 г. стал её президентом. Одновременно в 1894—1904 гг. Пойнтер занимал должность директора лондонской Национальной галереи. В 1902 г. ему был присвоен титул баронета.
(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/200/65200131_2020.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 11 января 2017, 15:33:54
Родившийся в Эдинбурге, Шотландия, в 1940 году Стюарт Фергюссон Виктор Сатклифф (Stuart Fergusson Victor Sutcliffe) вырос в Ливерпуле, Англия.

С раннего возраста он проявил свой незаурядный художественный талант. Зарабатывая деньги как мусорщик, Стюарт поступил в Ливерпульский художественный колледж. В своем классе он считался одним из лучших художников, работая в основном в абстрактном стиле экспрессионизма.

Именно в колледже он познакомился с однокурсником Джона Леннона, который стал его соседом. После того как Сатклифф продал одну из своих картин за громадные по тем временам 65 фунтов стерлингов, Джон убедил его купить бас-гитару — несмотря на то, что парень едва мог играть — и присоединиться к группе Леннона, созданной им с друзьями Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном.
(http://4.bp.blogspot.com/-zXd2dLmQotg/VIWAjH8M-hI/AAAAAAAA2To/TuCugI1GxHc/s1600/Julius%2BLeblanc%2BStewart%2B(1855-1919).%2B%2BIN%2BTHE%2BARTIST'S%2BSTUDIO.jpg)
(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0/129/306/129306025_thebaptism18921.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 11 января 2017, 15:36:37
Картина очень понравилась! :good:


(Stuart Fergusson Victor Sutcliffe)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0/129/306/129306025_thebaptism18921.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 11 января 2017, 16:59:29
Мне тоже
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 15 января 2017, 21:14:12
Современная живопись. Английский художник Раймонд Кэмпбелл.

Вино. Холст, масло

По-моему, опьяняюще вкусно нарисовано, как вам?


(http://blogovine.ru/wp-content/uploads/2009/09/06_Raymond-Campbell-480x319.jpg)

Это не малые голландцы — посмотрите на годы, обозначенные на бутылках. Это — наш современник, английский живописец Raymond Campbell (1959 г.р.). Крайне необычный художник. Всю жизнь он пишет только одно — вино. Натюрморты с бутылками в стиле и технике малых голландцев. Сказать определенно, какой страсти он отдается больше — вину или живописи — не может даже он сам. Он — настоящий ценитель, знаток и коллекционер лучших вин мира. Уже к двадцати годам он распробовал вкус великих французских вин, к тридцати пяти — стал завсегдатаем винных аукционов, а к пятидесяти — успел наполнить свой собственный винный погреб Бордо, Бургундии и Роны.

Надо сказать, что это весьма характерно для англичан, они первыми в мире оценили вкус французских вин, и первые винные аукционы, так распространившиеся сейчас повсюду, проводились в Англии. Лондон является первым и крупнейшим в мире центром торговли вином — здесь сосредоточены главные винные фонды, биржи и аукционнные дома. Неудивительно, что среди коллекционеров вина больше всего англичан.

Но — коллекционеров вина много, а вот чтобы коллекционер использовал свою винную коллекцию не только для питья или, скажем, инвестирования, а вот так, как Кэмпбэлл — запечатлевая ее на холстах — это крайне нестандартно. Но таков его образ жизни — вино, живопись, путешествия. Только не надо думать, что это просто хобби богатого чудака. Кэмпбэлл — профессиональный художник, десятилетие обучавшийся живописи, выставляющийся во множестве художественных галерей по всему миру. Ну вот просто такая у него специализация — вино. Кстати, коммерчески весьма востребованный автор. Ну да это можно было и не говорить — достаточно посмотреть на его работы. Весьма вероятно, ваши личные предпочтения в искусстве — иные или даже совсем иные, но такую любовь к вину не оценить невозможно.


(http://blogovine.ru/wp-content/uploads/2009/09/10_Raymond-Campbell.jpg)

(http://blogovine.ru/wp-content/uploads/2009/09/17_Raymond-Campbell.jpg)

(http://blogovine.ru/wp-content/uploads/2009/09/12_Raymond-Campbell.jpg)

(http://blogovine.ru/wp-content/uploads/2009/09/16_Raymond-Campbell.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 23 января 2017, 13:18:07
Современный английский художник Martin Taylor пишет замечательные пейзажи.


(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2016/09/xudozhnik_Martin_Taylor_01-e1475041252452.jpg)

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2016/09/xudozhnik_Martin_Taylor_02-e1475041292727.jpg)

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2016/09/xudozhnik_Martin_Taylor_03-e1475041332468.jpg)

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2016/09/xudozhnik_Martin_Taylor_06-e1475041456884.jpg)

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2016/09/xudozhnik_Martin_Taylor_09-e1475041575293.jpg)

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2016/09/xudozhnik_Martin_Taylor_12-e1475041703578.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 23 января 2017, 13:20:44
Тони Гогделл (Toni Cogdell) - британский художник. Родилась в Бристоле, в 1979 году и сейчас работает в своей студии в Бристоле, Англия. Пишет, в основном, маслом на холсте, иногда использует акрил. В 1999 году получила диплом Фонд искусства и дизайна в университете Западной Англии. В 2002 году окончила художественную школу со степенью бакалавра в области изобразительного искусства.

"Фигуры на моих картинах одиноки, как мерцающий звездный свет в созвездии живых тел. Но они не одиноки. Я стараюсь захватить момент слияния формы с цветом и фактурой. Эти фигуры выступают в роли портала к пространствам вне пределов знания, к местам чувств, основывающемся на нашей вере в себя.

Темы моих картин, подобны движению перелетных птиц. Шатания по территории состояний человека - суть моей работы, где я исследую постоянный диалог, контрасты и напряженность между нашей настоящей жизнью и той жизнью, которую мы хотели бы иметь, нашими внешним и внутренним мирами. Я исследую нашу индивидуальность, а также нашу внутреннюю связь с природой, временем и, в конечном счете, друг с другом. Я рассказываю историю нас изнутри, через живопись".

www.toni-art.co.uk (http://www.toni-art.co.uk)



(https://3.bp.blogspot.com/-u-35kKfnzH8/WDQjWyi1N_I/AAAAAAAC478/13VUyHa-CeU7tB1Lwq3KQF0Ssm5WBl1aACLcB/s1600/Toni_Cogdell_03.jpg)


(https://3.bp.blogspot.com/-LLiRAQ7fLKQ/WDQjXQgVq3I/AAAAAAAC48I/feVacaBtXfcb-vgb1DgETbU2vz0jlVx3QCLcB/s1600/Toni_Cogdell_05.jpg)

(https://1.bp.blogspot.com/-btLTOHyGx04/WDQjY1Ei6HI/AAAAAAAC48s/Cl8_C2qDwOkSjYICwvrTcjXkt7keTmhJwCLcB/s1600/Toni_Cogdell_13.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 23 января 2017, 20:00:06
Тони Гогделл (Toni Cogdell) - британский художник. Родилась в Бристоле, в 1979 году и сейчас работает в своей студии в Бристоле
А вот это прям офигененно, я бы парочку картин точно домой бы преобрела!!!
Не знаю, кому как, но мне безумно понравились!
Хотя бы комию надо приобиести
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Элис от 23 января 2017, 21:57:38
А мне вот не понравились эти картины. Палитра художника показалась мне грязноватой. Слишком много землисто-охристых цветов, в сочетании с открытыми  цветами...не очень...
Неприятное ощущение от картин. ИМХО
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 24 января 2017, 10:22:34
Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes; 14 сентября 1618, Зост, Германия — 30 ноября 1680, Лондон) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия.

Получил художественное образование в Харлеме. Картины из его голландского периода жизни, которые с уверенностью можно определить, как работы Лели, до сих пор неизвестны. В 1641 году перебирается в Англию, где выступает как продолжатель творчества ван Дейка. Портретная живопись в Англии, расцветшая в XVIII веке, в XVII столетии выполнялась исключительно зарубежными мастерами, находившими многочисленную клиентуру при королевском дворе.

Первые известные жанровые полотна Лели несут отчётливое влияние Караваджо и его последователей в Утрехте. Но уже в своём первом портрете художник показывает явное сходство с манерой ван Дейка, которую в своих последующих работах ещё более развил. Будучи на службе у лорда Нортамберленда, копирует картины ван Дейка. В то же время создаёт и ряд оригинальных полотен. Впоследствии, после реставрации Стюартов, работает как придворный художник короля Карла II Английского.


https://www.youtube.com/watch?v=HAlTnrYmYnU
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 24 января 2017, 10:36:59
А мне вот не понравились эти картины. Палитра художника показалась мне грязноватой. Слишком много землисто-охристых цветов, в сочетании с открытыми  цветами...не очень...
Неприятное ощущение от картин. ИМХО

Автор,наверно, хочет показать такими красками, какие сейчас души у людей....((((
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 30 января 2017, 19:34:35
John Meyer (Джон Майер) — английский художник


John Meyer пишет картины, в которых показывает человеческие отношения. Его работы это чувства, страсти, казалось бы обыкновенные жизненные ситуации которые порой происходят между мужчиной и женщиной.  Герой его картины выглядят очень реалистично и эмоционально. Смотрите сами...

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer.jpg)


(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer3.jpg)

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer6.jpg)

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer10.jpg)

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer15.jpg)

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer16.jpg)

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer17.jpg)

(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/08/JohnMeyer19.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 02 февраля 2017, 11:24:16
Работы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира. От них сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.


(http://s004.radikal.ru/i206/1510/8f/952f44f6d84ct.jpg)

(https://files3.adme.ru/files/news/part_111/1110160/4607160-collage11-1000-a542d8629a-1484582118.jpg)

(http://storage.surfingbird.ru/l/16/1/25/10/r2_cs540105.vk.me_NfQkupNfgqA_d9c76466.jpg)

(https://files1.adme.ru/files/news/part_105/1050360/1897060-28b6c98137bc548d2ad53bfd6b10226a-800-a542d8629a-1484581549.jpg)

(http://ic.pics.livejournal.com/art_on_line/28304115/53522/53522_900.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 03 февраля 2017, 13:29:05
Бэнкси

—псевдоним скандально известного английского андерграундного художника граффити и политического активиста, чья личность не установлена. Никто не знает его настоящего имени, нигде нет его фотографий. В этом проявляется его стиль. Никто не видит процесс его работы — только результаты. Его идеи опережают время, им разрисована масса запрещенных мест. Поэтому анонимность художнику только на руку, ведь полиция нигде не может его найти и собрать о нем сведения. Никто не знает деталей его биографии. И все это, конечно, только подкармливает фантазию и любопытство его поклонников.

(http://daypic.ru/wp-content/uploads/2010/10/risunki077.jpg)
(http://www.lucabacchetti.com/wordpress/wp-content/uploads/2012/11/banksy_in_palestine_2.jpeg)
(https://blog.vandalog.com/wp-content/uploads/2010/01/4288530255_01f0fe06aa_o-e1263945194376.jpg)
(http://www.megalyrics.ru/uploads/blog/gal/82/521c9682e9c5a46e87000009/d3192ef93b.jpg)
(http://kaifodrom.ru/images/banksy/17.jpg)
(http://www.artfido.com/blog/wp-content/uploads/2015/08/Street-Art-Collection-Banksy-16.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 06 февраля 2017, 19:39:22
очень классный стрит арт!! :applodisment:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 06 февраля 2017, 22:47:36
(http://daypic.ru/wp-content/uploads/2010/10/risunki074.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 07 февраля 2017, 14:33:07
JPS is an English street artist who is trying to leave his mark in the world. He is something more than an average street artist, he s gone through a great struggle in life, finally finding his liberty in street art and stenciling. His style is witty and clean. Inspired often by movies and gangsta culture. Some of his works have even been confused for Banksy’s but he just seems to enjoy it all!  His works are becoming more and more popular and we cant wait to see what he will be up to next!


(http://www.isupportstreetart.com/wp-content/uploads/Stuff/street_art/JPS/JPS_issa_22.jpg)

(http://www.isupportstreetart.com/wp-content/uploads/Stuff/street_art/JPS/JPS_issa_63.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 10 февраля 2017, 12:38:20

 :yes: :good:

(http://shnyagi.net/uploads/pic/2015/05-26/strit-art_13.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 10 февраля 2017, 13:31:59
Портреты из чая, водки, виски и чернил Carne Griffiths

Иллюстратор Кэйрн Грайффитс / Carne Griffiths, Великобритания, создает поразительные портреты необыкновенными средами, типа бренди, чая, водки, виски, графита и чернил для чистописания. Его портреты исследуют человеческие и цветочные формы, как говорит Кэйрн, что он “очарован потоком линии и ‘невидимых линий, которые соединяют нас с естественным миром.”

(http://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2012/10/carne-4.jpg)
(https://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=702b3fc5ee0dddd483063c56474a47be&n=33&h=215&w=172)
(http://i014.radikal.ru/0912/ac/94078cae5b4c.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Кристюшa от 15 февраля 2017, 14:51:58
кофе захотелось... с молочком


(http://www.spoon-tamago.com/wp-content/uploads/2013/05/latte-art-tottoro.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ксюша от 15 февраля 2017, 14:54:42
кофе захотелось... с молочком


(http://www.spoon-tamago.com/wp-content/uploads/2013/05/latte-art-tottoro.jpg)

Систер вернулааась radost radost radost, да не вопрос.......
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 17 февраля 2017, 11:38:59
Henry John Yeend King (Генри Джон Кинг )


Британский художник-реалист (1855 - 1924), писавший пейзажи и картины в викторианском стиле.
Начало его образованию было положено в церкви, где он пел в хоре.
Генри продолжил своё обучение в филологической школе. Затем его перевели в школу витражистов O'Connor's, где он провёл 3 года.
 После окончания учёбы и работы в O'Connor's была учёба у разных художников в Лондоне и Париже. Академические годы в Париже вместе с влиянием фрунцузских реалистов и импрессионистов помогли в итоге сформировать его собственный стиль художественной композиции, особенностями которой были внимание к характеру изображения персонажей и выразительные цветовые приёмы.



(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656201_large_48474671_henry_john_yeend_king_a2327_gathering_flowers.jpg)


Генри Джон Кинг большую часть жизни прожил в Лондоне, но, как и у большинства его современников, его мысли были обращены к деревенской местности. В поисках сюжета художник много путешествовал по Англии и Франции.
Его специализацией было сельские пейзажи, и Генри почти никогда не изображал города с их промышленными видами.
На его картинах можно увидеть жизнерадостных деревенских девушек (в роли модели часто выступала дочь художника), работающих в поле или на ферме, или женщин на фоне умиротворяющих сельских пейзажей.


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656264_large_48474659_henry_john_yeend_king_a1208_waiting_for_the_ferry.jpg)

В 1881г. Генри женился на Эдит Лилиан Аткинсон. У них родилась дочь Лилиан (которая тоже стала художником).
Генри Джон Кинг был заметным и влиятельным художником, он был избран в несколько королевских художестенных обществ и художественных институтов. Часто выставлялся на крупных выставках в Европе и Соединённых Штатах, завоевывая медали в Париже, Берлине и Чикаго.


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656307_large_48474663_henry_john_yeend_king_a1433_feeding_the_ducks.jpg)


(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656428_large_48474667_henry_john_yeend_king_a1813_girl_waiting_for_a_ferry.jpg)

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656472_large_48474677_henry_john_yeend_king_a2448_feeding_the_ducks.jpg)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656607_large_48474681_henry_john_yeend_king_a2491_twas_the_night_before_christmas.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656649_large_48474685_henry_john_yeend_king_a2525_picnic_on_the_river.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/656/115656769_large_48474689_henry_john_yeend_king_a2545_feeding_the_doves.jpg)


(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/657/115657965_large_48474770_henry_john_yeend_king_a3519_the_old_mill.jpg)


Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 17 февраля 2017, 15:57:16
XVIII ВЕК – «ЗОЛОТОЙ ВЕК» ЖИВОПИСИ АНГЛИИ.
Настоящим прорывом в изобразительном искусстве, который снял с англичан клеймо «вечных учеников», стало творчество Уильяма Хогарта (1697-1764).

(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/уильяим%20хогарт.%20после%20свадьбы..jpg)
Уильяим Хогарт. После свадьбы

Он открыл «золотой» XVIII век английской живописи. Это был новатор и реалист во всех отношениях. Он писал моряков, нищих, собственных слуг, женщин лёгкого поведения. Его единичные полотна или циклы иногда остро сатиричны, иногда глубоко печальны, но всегда очень живы и реалистичны. А светлая жизнерадостность «Девушки с креветками» (1745) просто заставляет улыбнуться в ответ. Этот портрет и любители, и критики единодушно относят к числу самых интересных и жизненных портретов эпохи.

(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/уильям%20хогаарт.%20девушка%20с%20креветками..jpg)
Писал Хогарт также исторические сюжеты, был мастером гравюры. Ему принадлежит авторство эссе «Анализ красоты», посвящённого вопросам целей и смысла изобразительного искусства (1753).

Именно начиная с Хогарта просвещённое общество Европы стало отводить английской живописи достойное её место, английские картины становятся востребованными, а сам художник приобрёл общеконтинентальную славу.

Вторым крупнейшим мастером, на произведения которого следует обратить внимание ценителям антикварных картин, стал Джошуа Рейнольдс (1723-1792), первый президент Королевской академии художеств. Он учился в Англии, провёл три года в Италии, где кумиром его стал Микеланджело. Основным жанром, в котором работал художник, оставался портрет.

Его творения отличает большое разнообразие - от наполненных совершенством и чопорностью парадных портретов знати до очаровательных изображений детей (взгляните хотя бы на чудесную «Девочку с земляникой», 1771).

(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/джошуа%20рейнольдс.ю%20девочка%20с%20земляникой..jpg)
Джошуа Рейнольдс Девочка с земляникой,1771

Отдал дар мастер и непременным мифологическим сюжетам, но персонажи его отнюдь не академичны. Достаточно взглянуть на шаловливую Венеру («Амур развязывает пояс Венеры», 1788) или младенчески серьёзного бутуза Геракла («Младенец Геракл, удушающий змей», 1786).
(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/джошуа%20рейнольдс.%20амур%20развязывает%20пояс%20венеры..jpg)
Джошуа Рейнольдс. Амур развязывает пояс Венеры,1788

Рейнольдс был также выдающимся теоретиком искусства, оставившим много трудов, на которых учились поколения живописцев. В конце жизни художника постиг страшный удар – он потерял зрение.

(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/томас%20гейнсборо.%20мальчик%20в%20голубом..jpg)
Третьим великим мастером этого периода был Томас Гейнсборо (1727-1788), постоянный соперник Рейнольдса. Гейнсборо, уступая своему оппоненту в тщательности мазка и отточенности техники, превосходил его в оригинальности и непосредственности при передаче натуры.

Надо сказать, портретом Гейнсборо занимался лишь оттого, что этот жанр, в отличие от его любимого пейзажа, давал возможность жить безбедно. Однако портреты его разительно отличались от традиционных. Люди на них по-настоящему живут, они погружены в свой внутренний мир, а не позируют или «погружены в раздумья о великом». Поэтому у Гейнсборо так много семейных и детских портретов – заказчики предпочитали видеть своих близких такими, какие они есть.

Пожалуй, самый знаменитый шедевр Гейнсборо – «Мальчик в голубом» (1770). Тонкая передача внутреннего мира спокойного, полного достоинства юноши, великолепное цветовое решение - всё это ставит Гейнсборо в ряд величайших портретистов Европы XVIII века.  С годами живописная манера художника становится всё более свободной, лёгкой и широкой, навевая ассоциации с куда более поздним импрессионизмом.

Однако любимым жанром мастера всегда был пейзаж. Даже в его портретных работах большую, иногда почти равноправную роль играет фон. Кисти Гейнсборо принадлежит множество видов английской природы, наиболее известные из которых «Лес Корнар» раннего периода творчества (1748) и «Водопой» (около 1774-1777).
(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/томас%20гейнсборо.%20водопой..jpg)

(http://www.antikzone.ru/files/картинки%20%20для%20статей/английская%20живопись/томас%20гейнсборо.%20водопой..jpg)
Томас Гейнсборо. Водопой (около 1774-1777)

Говоря об английском пейзаже, нельзя не упомянуть Ричарда Уилсона (1714-1782). Вполне традиционные по композиции и сюжеты картины он расцвечивал яркими живыми тонами. Поэтому современникам его холсты казались слишком естественными, и желающих купить его живопись было немного. Заслуженное признание мастер получил лишь век спустя после смерти. Из других пейзажистов выделим последователей Гейнсборо Джорджа Морленда (1763-1804) и Джона Крома (1768-1821), основателя прославившейся в XIX веке «норвичской» школы.

Во второй половине века в английской живописи выделилось историческое направление, однако по-настояшему выдающихся мастеров в историческом жанре работало немного. Купить историческую живопись считалось своего рода патриотической обязанностью.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Andrei1 от 18 февраля 2017, 16:03:33
Живопись Англии: краткий экскурс в историю

Живопись Англии, как и вся ее культура, отличается сдержанностью, но при этом полна сюрпризов. Художники Великобритании не настолько известны, как, например, их голландские или итальянские коллеги, но англичане, несомненно, внесли огромный вклад в развитие живописи, обогатив не менее талантливыми и интересными работами.

Выдающиеся художники Англии.
Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Творчество этого мастера открывает новый, самостоятельный путь живописи как искусства в Великобритании. Хогарт основал национальную школу живописи, которая со временем собрала много последователей. Он также широко известен как создатель новых жанров в графике, талантливый иллюстратор и карикатурист. Картины Уильяма Хогарта пользовались большим успехом еще при его жизни, а король Георг II даже назначил его придворным живописцем. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости».

Следующими на пути развития английской живописи стоят два молодых ученика   Хогарта – Рейнольдс и Лауренс. Они стали основателями портретного искусства в Англии, а Рейнольдс даже был назначен первым президентом Королевской академии художеств.

Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Одним из излюбленных материалов стала акварель, которая давала возможность создать легкие и прозрачные образы. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа».

Направления в английской живописи
Развитие английского искусства отличается от стандартной поэтапной смены стилей европейской традиции. В несколько запоздалой, но все же стремительно менявшейся истории живописи Англии нет четких границ и рамок, обозначающих начало или конец того или иного периода, точно так же здесь не найти стилей в чистом виде.

Зарождение национальной школы живописи в 17-18 веке обусловлено промышленной революцией в стране, а вот на художников-пейзажистов вместе с развитием реалистического искусства во многом повлиял значительный культурный рост английского общества в 19 веке. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». Члены этой организации были ярыми противниками буржуазной культуры и приверженцами искусства раннего Возрождения. Братство оказало мощное влияние на всех последующих художников, отодвинув на второй план академичность и консервативность, которую одобряла Королевская академия художеств. Это дало шанс многим молодым художникам Англии выйти за рамки привычного и начать создавать современные сюжеты, максимально приближенные к реальности, в которой они жили. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 18 февраля 2017, 21:11:33
Опа, мужчин тоже заинтересовала живопись  :lols: похвально!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Элис от 23 февраля 2017, 15:19:46
Очень красиво!
Тяжелая акварель, как я люблю)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Andrei1 от 01 марта 2017, 10:06:47
Свет океанских волн в картинах Лии Мелии (Lia Melia)

Lia Melia английская художница, она специализируется на морских пейзажах,если быть точнее именно на оканских волнах. Ее картины очень реалистичны и необычно по технике исполнения.

Чтобы добиться реалистичности и прозрачности морской волны,Lia Melia создает свои работы не на холсте, а на листе алюминия или стеклянной поверхности.

Для начала наносится красочный пигмент, причем в своих работах Лия использует самые разные оттенки волны, от нежно синих до ярко красных.

После того,как картина нарисована, она помещается в печь для запекания краски,причем работа может быть довольно многослойной, что позволяет краски пропускать лучи света, создается впечатление, будто волны пронизываются светом,создавая прозрачность самой волны и брызг.
(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/11/LiaMelia.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 01 марта 2017, 12:46:02
Свет океанских волн в картинах Лии Мелии (Lia Melia)

Lia Melia английская художница, она специализируется на морских пейзажах,если быть точнее именно на оканских волнах. Ее картины очень реалистичны и необычно по технике исполнения.

Чтобы добиться реалистичности и прозрачности морской волны,Lia Melia создает свои работы не на холсте, а на листе алюминия или стеклянной поверхности.

Для начала наносится красочный пигмент, причем в своих работах Лия использует самые разные оттенки волны, от нежно синих до ярко красных.

После того,как картина нарисована, она помещается в печь для запекания краски,причем работа может быть довольно многослойной, что позволяет краски пропускать лучи света, создается впечатление, будто волны пронизываются светом,создавая прозрачность самой волны и брызг.
(http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/11/LiaMelia.jpg)

Мой стиль, ну оч круто!!!!! Спасибо, Вам за такую красоту...редко нравятся картины, но это белиссимо
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 03 марта 2017, 11:18:25
Красивая волна! :applodisment:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 10 марта 2017, 11:35:40
Картина Spring - Джеймс Тиссо

Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии.


(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55015/dzheims/spring.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 10 марта 2017, 11:44:20
Французский художник Джеймс Тиссо

Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 г. — 8 августа 1902г.) — французский художник, жил и работал в Англии.


Jacques Joseph Tissot родился 15 октября 1836 года в Нанте (Франция), в буржуазной семье. Учился в парижской Школе Изящных искусств у Энгра.
Его друзьями и учителями стали Эдуард Мане и Эдгар Дега, написавший портрет Тиссо.
Но подлинным кумиром юного художника стал Джеймс Уистлер, в честь его Тиссо даже англизировал свое имя.
Его карьера была стремительной:
В первый раз показал свои картины в Салоне в возрасте 23 лет.
В 1861 г. экспонировалась картина «Встреча Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи.
Писал декорации для исторических пьес, романтические,
но затем он весьма быстро стал популярен как салонный художник, автор множества колоритных женских портретов.
Стиль Тиссо формировался под влиянием импрессионистов.

Его картины имеют определенные черты сходства с их работами в передаче воздушной среды и характере композиций. Однако изящные и очаровательные полотна Тиссо больше напоминают иллюстрации к модным светским журналам.
 

(http://i031.radikal.ru/1108/32/c2c6bbea89e5.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55127/dzheims/the_garden_bench.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55129/dzheims/ball_on_shipboard.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55147/dzheims/a_convalescent.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55162/dzheims/the_traveller.jpg)
(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55177/dzheims/a_passing_storm.jpg)
(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55001/dzheims/the_artists_ladies.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55019/dzheims/remembrance_ball_on_board.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55284/dzheims/the_rendez_vous.jpg)

(http://postergrad.ru/izobrazhenie/55306/dzheims/the_ladies_of_the_cars.jpg)
(http://postergrad.ru/izobrazhenie/54989/dzheims/quarrelling.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 10 марта 2017, 12:21:04
Английский художник Альберт Джозеф Мур



(https://img-fotki.yandex.ru/get/100269/346069169.b3/0_16a626_f73ba6e4_orig.jpg)

(https://img-fotki.yandex.ru/get/141254/346069169.b3/0_16a624_3586dbe1_XXL.jpg)

(http://img-fotki.yandex.ru/get/42/bakz.16/0_18055_8724e8f9_XL.jpg)

(http://img-fotki.yandex.ru/get/40/bakz.16/0_18050_64c9360b_orig)

(http://]https://img-fotki.yandex.ru/get/101212/346069169.b3/0_16a62d_2796e060_orig.jpg)

(http://]https://img-fotki.yandex.ru/get/35989/346069169.b4/0_16a637_5ede3bfb_orig.jpg)

(http://]http://img-fotki.yandex.ru/get/4909/132639772.151/0_d7d56_4005c547_XXXL.jpg)

(http://img-fotki.yandex.ru/get/6407/27685252.2d/0_93e59_e502b40_XXXL.jpg)

(https://img-fotki.yandex.ru/get/25921/346069169.b3/0_16a62c_f0d7bc90_orig.jpg)



Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 06 апреля 2017, 14:52:09
Английский жанрист Edmund Blair Leighton (1853-1922)

(http://s20.postimg.org/546o7bxrx/0_ae44a_ac93a461_XXXL.jpg)
(http://s20.postimg.org/yog3q09ml/image.jpg)
(http://s20.postimg.org/tn8pon265/image.jpg)
(http://s20.postimg.org/65bia7459/image.jpg)
(http://s20.postimg.org/pe8l07oal/image.jpg)
(http://s20.postimg.org/ceam905vh/sweet_solitude.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 10 апреля 2017, 14:47:23
Английский жанрист Edmund Blair Leighton (1853-1922)


как красиво... в этой рубрике отдыхаешь
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 10 апреля 2017, 15:33:01
Красиво)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 10 апреля 2017, 16:33:43
Рубрика психологической разгрузки
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 24 апреля 2017, 14:59:59
Вот вы все балуетесь приложением Prisma, пытаясь обработать фотографии в стиле известных художников. А британский фотограф Мэтт Крэбтри в подземке Лондона специально выискивает людей, которые уже выглядят в духе картин Ренессанса. Вот что выходит

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/354ef/1ltUhDCAEjI.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/354f8/gTf6Qx6L8Kw.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/35500/R5sabxMh5Zg.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/35509/3w8UhlvzNNc.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/35511/MWUjEbXwwZU.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/35519/S3M91d9fwyc.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/35522/BX4qxojtBEw.jpg)


Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 25 апреля 2017, 13:36:55
очень красиво)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 30 апреля 2017, 15:43:14

Джеймс Джебуса Шеннон
(англ. James Jebusa Shannon, 1862—1923) — англо-американский художник, родившийся в Оберне и в возрасте 8 лет увезённый родителями в Канаду. Когда ему было 16, он приехал учиться в Англию, в Южный Кенсингтон, и выиграл спустя три года золотую медаль за фигурную живопись. Его портрет Горации Стопфорд, одной из фрейлин королевы, привлёк внимание Королевской академии в 1881 году, и в 1887 году его портрет Генри Вигне имел успех на выставке.
Вскоре он стал одним из ведущих портретистов Лондона. Он стал одним из трёх первых членов Английского художественного клуба (English Art Club), основателем Королевского общества портретистов, в 1897 году был избран в Королевскую академию, в которой с 1909 года стал академиком. В 1901 году его картина The Flower Girl была продана Национальной галерее британского искусства, кроме того, его картины хранятся в коллекциях Шеффилда, Музея и художественной галереи Дерби, музеях Глазго и Бредфорда.


(http://img-fotki.yandex.ru/get/5600/irmirna.52/0_44c5e_1b302584_XXXL.jpg)
(http://americanart.si.edu/images/1929/1929.6.110_1a.jpg)
(https://nttreasurehunt.files.wordpress.com/2013/07/154688.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 15 мая 2017, 10:33:51
Изделия из проволоки
Художник из Англии потратил на них 20 лет своей жизни


(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/38c6b/qS8nAU-Jz6g.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/38c72/lffZ_gWoeiU.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/38c7b/Hygze9c7wcg.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/38c82/RWyD0m0Y8xw.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/38c8b/fky6z-MUizw.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 15 мая 2017, 22:03:32
Ангел... красота!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 16 мая 2017, 22:11:35
Очень интересно
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 16 мая 2017, 23:17:57
ОЧень красиво!!  :good:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 17 мая 2017, 12:05:54
Frank Cadogan Cowper

Под катом подборка по Frank Cowper (1877-1958). Его называли "последним прерафаэлитом"




(http://i54.photobucket.com/albums/g93/b_a_n_s_h_e_e_2/queens_lancelot_1954.jpg)

Four Queens Find Lancelot Sleeping. Эта картина была написана в 1954 году!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 17 мая 2017, 12:57:15
(https://pp.userapi.com/c7002/v7002741/30d2d/vxwxWgyGjXE.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 17 мая 2017, 15:35:31
Frank Cadogan Cowper

Под катом подборка по Frank Cowper (1877-1958). Его называли "последним прерафаэлитом"


А где кат?)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 18 мая 2017, 11:31:52
Frank Cadogan Cowper


(http://1.bp.blogspot.com/-btc4AQS_A_Q/UrcB8By5Y-I/AAAAAAAACN4/VitxgjrXCEk/s1600/8+Frank+Cadogan+Cowper+%2528English+painter%252C+1877%25E2%2580%25931958%2529+Elizabeth%252C+Daughter+of+Major+General+F.+V.+B.+Willis.jpg)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/9e/f3/0c/9ef30c92ab543bd8f9f1b0c180936628.jpg)
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ad/d6/46/add646597755879b96d501ec60ade574.jpg)(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/17/40/1e/17401ed0dfe571100740925eb4093419.jpg)(http://www.renegadetribune.com/wp-content/uploads/2017/03/Legend-of-Sir-Perceval.jpg)(http://)




Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 19 мая 2017, 23:12:35
Старая Англия в акварелях художницы Луизы Райнер

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39122/udvSCBREwnI.jpg)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/3912a/hdZSHCTxj_c.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39132/yEzx5zLYOyk.jpg)
(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/3913a/Ru6MVXFIN_Y.jpg)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39142/c6J3eZvi4Rw.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 22 мая 2017, 13:50:13
DAS, очень красиво!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 23 мая 2017, 11:57:54
Художник из Англии William Wiehe Collins (1862-1951)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39be1/vzgKf69W-bg.jpg)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39be8/sOXm56ujpPs.jpg)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39bef/hNK1X6o9ohs.jpg)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39bf6/AoSJUCsfimE.jpg)

(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/39bfd/dS12vZYVhBQ.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 24 мая 2017, 10:20:28
 :good:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 24 мая 2017, 14:37:25
Художник из Англии William Wiehe Collins (1862-1951)

Просто Супер!!!  :yes:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 24 мая 2017, 16:15:33
Готика - это прекрасно)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Arsenovna от 25 мая 2017, 11:11:24
William Savage Cooper (English, 1880 - 1926)


атмосферно, как в детстве

(http://img-fotki.yandex.ru/get/5108/96386024.2a5/0_fdef3_484fcca5_orig.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 25 мая 2017, 21:25:38
William Savage Cooper (English, 1880 - 1926)


атмосферно, как в детстве

(http://img-fotki.yandex.ru/get/5108/96386024.2a5/0_fdef3_484fcca5_orig.jpg)

Видно детство у всех одно...что в Англии, что в России
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 31 мая 2017, 16:21:06
Briton Rivière
Преданность
1869


(https://pp.userapi.com/c543108/v543108858/3a7d7/k3-3y_OdWWA.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 13 июня 2017, 10:27:12
Anne Cotterill, Шотландия

Банки из-под варенья, чашки с отбитыми ручками, кувшины, молочники, бидончики и кружки — замечательная шотландская художница Anne Cotterill выбирала для роскошных букетов полевых цветов самые интересные сосуды, и с огромной любовью изображала их на своих картинах. Автор намеренно создавала на картинах спокойные однотонные фоны, которые лишь оттеняли всю прелесть цветочных бутонов, не споря с природой.

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2015/06/xudozhnik_Anne_Cotterill_01-01.jpg)

Сама Энн Коттерил родилась в шотландском городе Эдинбурге. В 1956 году она окончила Эдинбургский колледж искусств и получила стипендию для продолжения обучения в аспирантуре с последующим обучением в Европе, что позволило художнице вблизи познакомиться со всеми нюансами техники живописи великих мастеров кисти.

(https://cs3.livemaster.ru/zhurnalfoto/e/8/0/151207141401.jpeg)

В дальнейшем семейная жизнь привела Энн в британское графство Сомерсет. Множество видов произрастающих на тех землях полевых цветов служило постоянным источником вдохновения для творчества художницы. Детальное понимание ботаники не лишило ее картины творческой свободы, талант живописца победил — эти натюрморты радуют нас своей живостью.

(http://svistanet.com/wp-content/uploads/2015/06/xudozhnik_Anne_Cotterill_01-04.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 14 июня 2017, 22:13:48
Люблю картины с цветами!!! Романтика, легкость....!!!
Цветы.... это одно из самых красивых "изобретений" природы!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: О.М. от 18 июня 2017, 12:09:32
Люблю картины с цветами!!! Романтика, легкость....!!!
Цветы.... это одно из самых красивых "изобретений" природы!
  Это точно :)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 18 июня 2017, 23:08:38
Люблю картины с цветами!!! Романтика, легкость....!!!
Цветы.... это одно из самых красивых "изобретений" природы!
И кошки!))
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 29 июня 2017, 15:37:36
(http://www.antikzone.ru/files/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%20%D0%B4%D0%BB%D1%8F%20%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B9/%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%83%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%B8%D0%BC%20%D1%85%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82.%20%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%20%D1%81%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%8C%D0%B1%D1%8B..jpg)
Уильяим Хогарт. После свадьбы
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 29 июня 2017, 16:24:26
(http://www.antikzone.ru/files/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%20%D0%B4%D0%BB%D1%8F%20%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B9/%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%83%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%B8%D0%BC%20%D1%85%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82.%20%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%20%D1%81%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%8C%D0%B1%D1%8B..jpg)
Уильяим Хогарт. После свадьбы

мужчина так много пил,  или веселился?))) или ...?)))
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 29 июня 2017, 16:33:51
Он смертельно  устал! :biggrin:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 29 июня 2017, 17:04:55
Судя по всему, для кого-то брак оказался удачным, а для кого то не очень)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 30 июня 2017, 11:51:44
Он выглядит так, словно разгружал вагоны целый день! А она - как будто только проснулась!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 30 июня 2017, 12:55:47
И везде всё валяется
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Бильбо от 30 июня 2017, 14:57:52
 romantik
Судя по всему, для кого-то брак оказался удачным, а для кого то не очень)
Совершенно верно- выражение лица жениха хранит равнодушие и апатию.Он даже не заботится выглядеть привлекательно при невесте.Она его не интересует и вряд ли он будет с ней считаться в будущем.Сделка (брак) состоялась -теперь отвалите, мадам! :lols:Вы меня больше не интересуете!!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Iren от 30 июня 2017, 21:35:10
romantikСовершенно верно- выражение лица жениха хранит равнодушие и апатию.Он даже не заботится выглядеть привлекательно при невесте.Она его не интересует и вряд ли он будет с ней считаться в будущем.Сделка (брак) состоялась -теперь отвалите, мадам! :lols:Вы меня больше не интересуете!!
    Интересно интерпретировано. А кстати, что там делает собачка и какова её роль на картине?
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 30 июня 2017, 23:49:49
Вот это меня очень оттолкнула. Особенно, что валяется книга... Не терплю безбрежного отношения к книгам!

И везде всё валяется
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 30 июня 2017, 23:51:30
Чей-то питомец. Возможно дамы... Какова роль, сложно сказать однозначно. Но то, что про нее забыли, это видно...

    Интересно интерпретировано. А кстати, что там делает собачка и какова её роль на картине?
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 01 июля 2017, 00:07:00
    Интересно интерпретировано. А кстати, что там делает собачка и какова её роль на картине?
Роль собачки  в картине очень велика. её поза выражает собой отношение к  происходящему. Ещё минута, и она поднимет ножку и явственно даст понять жениху,  что так сидеть не комильфо!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Элис от 01 июля 2017, 00:11:31
    Интересно интерпретировано. А кстати, что там делает собачка и какова её роль на картине?
Пространство между ножек собачки составляет треугольник. Это знак масонов. Значит тема  этой  картины опираются на монотеистические религии, на древние конституции вольных каменщиков, их регламенты, статусы и уложения. :facepalm:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 01 июля 2017, 12:04:41
По поводу собачки, она обнюхивает какую то деталь его одежды, которая может иметь значение, но не могу разглядеть, что там изображено

Кстати, шпага, валяющаяся у ног жениха, сломана. Похоже, первая брачная ночь вышла комом)  о чем также красноречиво заявляет хитрое выражение личика невесты) Апатичное состояние жениха лишь подтверждает догадку
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 01 июля 2017, 14:20:33
Но картина называется не "После первой брачной ночи", а "После свадьбы". Значит, основные бои ещё впереди?)))
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Бильбо от 01 июля 2017, 15:17:33
Но картина называется не "После первой брачной ночи", а "После свадьбы". Значит, основные бои ещё впереди?)))
Но ,но у одного - в Швейцарии ,а у другой во Франции ,допустим , благополучно пройдет медовый месяц! И все счастливы!И дом- чаша переполненная ,как видим.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 20 июля 2017, 17:03:41
Джон Макрайтер

(англ. John MacWhirter, 27 марта 1839 — 28 января 1911) — шотландский пейзажист.

(http://www.islandschoolhouse.com/wp-content/uploads/40.-MacWhirter-John-Night-Most-Glorious-Night-1874.JPG)

(http://www.myartprints.com/kunst/john_macwhirter/girl_field_poppies_hi.jpg)

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/32/377/32377847_P2180326.JPG)

(http://p2.la-img.com/395/3036/1303720_1_l.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 21 июля 2017, 23:07:31
Как много деталей в этих полотнах!  :good:
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Бильбо от 24 июля 2017, 09:45:23
Как много деталей в этих полотнах!  :good:
через эти объекты автор выразил многообразие и неоднородность форм бытия.
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 26 июля 2017, 16:53:28
Эдвард Уильям Кук

Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke, 27 марта 1811, Лондон — 4 января 1880) — английский живописец-маринист, график, иллюстратор, учëный, академик (1864) Лондонского королевского общества. Родился в семье с давними художественными традициями. Его отец и дядя были известными гравëрами, Эдвард с ранних лет освоил их ремесло, и уже в 18-летнем возрасте самостоятельно выполнил серию гравюр. В 1833 начал профессионально заниматься живописью, писал акварели и полотна маслом, особенно, его привлекала морская тематика, побережья, корабли, прибрежная архитектура. Творил под влиянием великих мастеров голландской живописи XVII века (в первую очередь, Виллема ван де Вельде Старшего и итальянских художников, представителей венецианской школы ведутистов Каналетто и Франческо Гварди.

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/348761.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/316746.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/348760.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/316878.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/316890.jpg)

Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 02 августа 2017, 13:39:51
Эдвард Уильям Кук

Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke, 27 марта 1811, Лондон — 4 января 1880) — английский живописец-маринист, график, иллюстратор, учëный, академик (1864) Лондонского королевского общества. Родился в семье с давними художественными традициями. Его отец и дядя были известными гравëрами, Эдвард с ранних лет освоил их ремесло, и уже в 18-летнем возрасте самостоятельно выполнил серию гравюр. В 1833 начал профессионально заниматься живописью, писал акварели и полотна маслом, особенно, его привлекала морская тематика, побережья, корабли, прибрежная архитектура. Творил под влиянием великих мастеров голландской живописи XVII века (в первую очередь, Виллема ван де Вельде Старшего и итальянских художников, представителей венецианской школы ведутистов Каналетто и Франческо Гварди.

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/348761.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/316746.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/348760.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/316878.jpg)

(http://album.foto.ru/photos/pr2/141148/316890.jpg)


очень красиво, у англгичан есть свой Айвазовский))))
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 02 августа 2017, 19:26:49
Английский Айвазовский - это Уильям Тёрнер

(http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/77/857/77857306_Sudno_na_meli_1828.jpg)
(https://print4you.com.ua/upload/iblock/aec/aec4903e987d9a798d6ec4a98803b36a.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 04 сентября 2017, 22:43:55
Сэр Генри Уильям Бичи. Британский художник-портретист

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/SirWilliamBeechey.jpg/220px-SirWilliamBeechey.jpg)

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Beechey_-_Queen_Charlotte.jpg/800px-Beechey_-_Queen_Charlotte.jpg)

(https://imgprx.livejournal.net/fcf80d4b2cea2d5eb2dc4812c661da5e8b8ce916/xjJKz3lGNqaCpzbbBj31lDGSDxQgot5LKBXDSA-EGSYzdxqavEMEa1X_1M_qbUbHxoTQJxgGqqDpyDmLbWWp7GIMDapXZ66VQPfcDVmgy2g)

(https://imgprx.livejournal.net/3d88bfbb014a6093778ff14655657508a1cf025d/xjJKz3lGNqaCpzbbBj31lDGSDxQgot5LKBXDSA-EGSYzdxqavEMEa1X_1M_qbUbHmWoWZpyMR5LkR6kiRKbHg3ZCIlH_P1KvtLPb15ppPEE)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 04 сентября 2017, 23:21:59
Нравятся лошади на третьей картине!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 04 сентября 2017, 23:48:49
А мне собачка  на четвёртой)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 10 сентября 2017, 19:43:03
(https://img-fotki.yandex.ru/get/2712/161887320.58/0_185134_b4d685ef_L.jpg) (https://fotki.yandex.ru/next/users/tv-5658210/album/473718/view/1593652)
Абеляр и Элоиза
Никазиус де Кейсер 1850-е
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAЛ$ от 11 сентября 2017, 14:23:16
Вот это прям зачетная картинка!!!  Именно игра света
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 13 сентября 2017, 21:40:06
Вот это прям зачетная картинка!!!  Именно игра света

А какой чувственный, проникновенный взгляд у обоих!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 13 сентября 2017, 22:32:12
История Элоизы  и  Абеляра сама очень проникновенна)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 14 сентября 2017, 23:29:42
Картины Томаса Коула

(http://eaculture.ru/wp-content/uploads/2013/11/coul1.jpg)

(http://f7.ifotki.info/org/201fb8535e58ce5480668dde9b583c655f493180441181.jpg)

(http://eaculture.ru/wp-content/uploads/2013/11/coul5.jpg)

(http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/romantism/cole/images/thomas_cole_7_the_course_of_empire_destruction_1836.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Spirit of Finland от 15 сентября 2017, 00:06:29
А она у нас уже была в теме "Истории любви"?

История Элоизы  и  Абеляра сама очень проникновенна)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 16 сентября 2017, 22:51:07
Уильям Хогарт (1697-1764) - английский график и художник-жанрист, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, Хогарт – выдающийся иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Прославился сатирическими рисунками и реалистическими портретами. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.

(http://www.lib05.ru/sites/default/files/content/virtual_exhibition/hogart_1.jpg)

(http://www.lib05.ru/sites/default/files/content/virtual_exhibition/hogart_4.jpg)

(http://www.lib05.ru/sites/default/files/content/virtual_exhibition/hogart_6.jpg)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 24 сентября 2017, 23:14:02
В Шотландии обнаружили картину Рубенса, считавшуюся утерянной 400 лет!!!

Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, считавшаяся утерянной на протяжении 400 лет, обнаружена в музее в Шотландии, сообщает газета Scotsman.
По данным издания, картину нашел британский журналист и искусствовед Бендор Гросвенор в коллекции Дома-музея Поллока в Глазго. Сообщается, что подлинность картины также подтвердили эксперты музея "Дом Рубенса" в Бельгии. Стоимость картины, по оценкам музея, может составлять десятки миллионов фунтов.

(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcThLr_XEDLDnSzCEvJYbbAiETOEJmFHZaGvmRJ7d7APe7t0Kpfgaw)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Mari от 15 октября 2017, 13:22:31
В последнее время многие находят у себя внезапно картины великих мастеров...
Может, следует хорошенько порыться в подвалах Школы)
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: DAS от 16 октября 2017, 23:46:21
А что, Отличная идея !!
Название: Re: Английская живопись
Отправлено: Ann от 12 августа 2018, 00:48:54
В последнее время многие находят у себя внезапно картины великих мастеров...
Может, следует хорошенько порыться в подвалах Школы)

     Считаю реальнее подождать, когда кто-нибудь из наших переславцев станет великим. Кстати, кто из них, с вашей точки зрения, может таковым оказаться?