Английская живопись

[Mari]

    «Офелия» Джона Эверетта Милле - одна из самых узнаваемых картин прерафаэлитов. На ней шекспировская героиня лежит в воде среди цветов - будто застыла между жизнью и смертью. Милле невероятно тщательно выписал каждую травинку и лепесток: прерафаэлиты верили, что в мельчайших деталях природы скрыта настоящая правда, и писали всё с натуры. Цвета яркие, но не кричащие, а сама поза Офелии и её отрешённый взгляд передают тихую трагедию. Картина цепляет тем, что соединяет точную, почти научную наблюдательность с очень сильным чувством - и как раз в этом и есть дух прерафаэлитского искусства.

[Mari]

Абеляр и Элоиза
Никазиус де Кейсер 1850-е

[Mari]

       «Телега для сена»  Джона Констебла. Пейзаж, изображающий телегу с сеном, пересекающую реку Стаур. Констебл писал картину в эпоху индустриализации, но сосредоточился на идиллии сельской жизни, противопоставляя её урбанистическим изменениям. Он использовал технику импасто, нанося краску густыми мазками, что создавало эффект объёма и движения. Картина не нашла покупателя на первой выставке в Лондоне, но во Франции произвела фурор: на Парижском салоне 1824 года она получила золотую медаль от Карла X. Сегодня «Телега для сена» считается одним из самых известных английских пейзажей.
   

[Mari]

     29 апреля 2026 года в центре Лондона на Ватерлоо-плейс появилась статуя, лицо которой закрыто флагом. 1 мая 2026 года британский уличный художник Бэнкси подтвердил, что является автором скульптуры.

        В официальном заявлении совета сказано: «Мы рады видеть последнюю скульптуру Бэнкси в Вестминстере, которая станет ярким дополнением к оживлённой сцене общественного искусства города. Хотя мы предприняли первоначальные шаги для защиты статуи, в настоящее время она останется доступной для всеобщего обозрения и любования».
      Скульптура вызвала ажиотаж у публики: люди собираются у неё с раннего утра до позднего вечера. В медиа за работой закрепилось неофициальное название «Слепой патриотизм» - оно отражает заложенные смыслы (критика национализма, правового популизма, роли политиков).

[TatianaP]

     29 апреля 2026 года в центре Лондона на Ватерлоо-плейс появилась статуя, лицо которой закрыто флагом. 1 мая 2026 года британский уличный художник Бэнкси подтвердил, что является автором скульптуры. 

[Mari]

      В 2001 году в галерее Eyestorm проходила выставка работ художника. Среди экспонатов была инсталляция, которая выглядела как последствия вечеринки: пепельницы с окурками, недопитые чашки кофе, бокалы с остатками шампанского, открытые пачки сигарет.
      Один из уборщиков не распознал в этом произведении искусства - и принял всё за обычный мусор. Он аккуратно собрал «отходы», сложил в пакеты и вынес на свалку.
      Новость вызвала бурную реакцию: критики и противники современного искусства ликовали и шутили, что уборщика стоит повысить до куратора.

А это инсталяция Хёрста с живыми мухами. Прелесть)

[TatianaP]

     В свое время меня очень впечатлила выставка Дэмьена Хёрста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) и его Акула в формальдегиде.
     Хёрст часто говорит о том, что его искусство — это попытка совместить два инстинкта: страх смерти и желание жизни. Акула одновременно вызывает ужас (размер, пасть) и восхищение (эстетика, мощь). В момент создания работы Хёрст говорил, что хотел сделать нечто «настолько грандиозное, что у тебя перехватывает дыхание, но при этом ты не можешь оторвать взгляд».
     Есть в этой работе и трагический нюанс, который добавляет ей слоев. Изначальная акула, пойманная в Австралии в 1991 году, стоила художнику 6000 фунтов. Но формальдегид со временем разъедает ткани. Акула стала «стареть» — кожа морщилась, жидкость мутнела. В 2006 году Хёрст заменил акулу на новую, законсервированную.
     Таким образом, оригинальный объект утрачен. Это поднимает философский вопрос: если акулу заменили, осталась ли работа той же самой? Для Хёрста — да, так как важна «идея» и визуальная форма. Но для зрителя это еще один комментарий о невозможности зафиксировать жизнь (и смерть) в неизменном виде.

[BogdanS]

     Лауреатом премии Тернера 2025 года стала шотландская художница Ннена Калу. Она стала первым в истории премии человеком с аутизмом, удостоенным этой награды. Её работы, включая подвесные скульптуры и абстрактные рисунки, были представлены на выставке в галерее Cartwright Hall в Брэдфорде. Среди других известных лауреатов премии Тернера — Дэмиен Херст, Аниш Капур, Стив Маккуин, Трейси Эмин, Шарлотта Проджер, Лубайна Химид и другие.

[Mari]

     Премия Тёрнера (Turner Prize) — британская премия за достижения в сфере современного искусства. Названа в честь английского живописца эпохи романтизма У. Тёрнера.

И кто из художников был удостоен этой премии?

[TatianaP]

     Премия Тёрнера (Turner Prize) — британская премия за достижения в сфере современного искусства. Названа в честь английского живописца эпохи романтизма У. Тёрнера.
     Помимо традиционных видов изобразительного искусства, премия вручается за инсталляцию, фотографию, видео-арт, саунд-арт. 
     Присуждается ежегодно художнику, работающему или родившемуся в Великобритании. При этом учитывается не творческое наследие в целом, а выдающиеся достижения за последние 12 месяцев. 
     С 2004 года победитель получает денежный приз в размере 25 тыс. фунтов стерлингов.
     Премия основана в 1984 году галереей Тейт в Лондоне по инициативе учреждённой ею двумя годами ранее группы меценатов «Патроны нового искусства».
     Жюри оценивает работы, созданные за последний год, уделяя внимание инновационности, провокационности и способности художника отражать актуальные социальные и культурные проблемы.

[Barbie]

      Понимаю. У каждого свой идеал красоты: вам ближе живость и естественность, а не романтическая отрешённость. В этом и суть - искусство отзывается в нас по‑разному, и нет «правильного» восприятия. Ваш взгляд честен и имеет право на существование.

       Да, у каждого свой идеал, и в этом - красота восприятия. Один увидит совершенство в сдержанности, другой - в экспрессии. Искусство не диктует, а предлагает - и мы вольны выбирать, что откликается в душе.

[Енотик мл.]

     Если говорить прямо: Элизабет Сиддал в трактовке Россетти мне не близка. Её образ кажется чересчур отрешённым - эта бледность, застывший взгляд, почти призрачная хрупкость. В нём нет тепла, живости, связи с реальностью. Для меня красота - в естественности, в игре эмоций, в том, что можно почувствовать рядом, а не в созерцании «видения из иного мира». Да, в её образе есть эстетика, есть мастерство исполнения - но нет отклика. Просто не мой тип красоты, вот и всё.

      Понимаю. У каждого свой идеал красоты: вам ближе живость и естественность, а не романтическая отрешённость. В этом и суть - искусство отзывается в нас по‑разному, и нет «правильного» восприятия. Ваш взгляд честен и имеет право на существование.

[Stark]

     Понимаю ваше впечатление. Элизабет Сиддал действительно обладает особой, мистической красотой на картинах Россетти. Её бледная кожа, рыжие волосы и отрешённый взгляд создают именно такое «потустороннее» настроение.
     В этом есть своя прелесть - она словно из другого мира, в отличие от более земной Лилит. У каждой модели свой уникальный шарм, и выбор между ними - дело вкуса.

     Если говорить прямо: Элизабет Сиддал в трактовке Россетти мне не близка. Её образ кажется чересчур отрешённым - эта бледность, застывший взгляд, почти призрачная хрупкость. В нём нет тепла, живости, связи с реальностью. Для меня красота - в естественности, в игре эмоций, в том, что можно почувствовать рядом, а не в созерцании «видения из иного мира». Да, в её образе есть эстетика, есть мастерство исполнения - но нет отклика. Просто не мой тип красоты, вот и всё.

[Енотик мл.]

      Честно говоря, его Лилит мне нравится больше.  Эта дама слишком какая-то "потусторонняя"

Понимаю ваше впечатление. Элизабет Сиддал действительно обладает особой, мистической красотой на картинах Россетти. Её бледная кожа, рыжие волосы и отрешённый взгляд создают именно такое «потустороннее» настроение.
     В этом есть своя прелесть - она словно из другого мира, в отличие от более земной Лилит. У каждой модели свой уникальный шарм, и выбор между ними - дело вкуса.

[Stark]

      Честно говоря, его Лилит мне нравится больше.  Эта дама слишком какая-то "потусторонняя"